Muitas vezes, aparece um filme que é rejeitado pela crítica e pela maioria do público no início, mas então começa a formar uma base de fãs de nicho de público que o transforma em um clássico cult. Lançado há 20 anos neste mês, Mas eu sou uma Cheerleader certamente se enquadra nesta categoria. O filme cômico gira em torno de adolescentes gays e lésbicas que são enviados para um acampamento de verão de terapia de conversão, e o filme realmente merece ser saudado como à frente de seu tempo.
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A estreia na direção do cineasta Jamie Babbit, Mas eu sou uma Cheerleader segue a líder de torcida Megan (Natasha Lyonne), de dezessete anos, cuja família e amigos estão começando a descobrir que ela gosta de garotas em vez de rapazes. Depois de uma intervenção sobre sua sexualidade nascendo com Ru Paul como um 'ex-gay', Megan é enviada para True Directions, um lugar onde a jovem heroína tem que passar por cinco etapas que levarão sua homossexualidade a ser 'curada'. Em vez de ser 'curada' no acampamento, Megan conhece a garota dos seus sonhos, Graham (Clea DuVall).
Quando Mas eu sou uma Cheerleader primeiro enfeitou a tela de prata, os críticos rasgaram-no em pedaços, criticando a paleta de cores do filme e relacionando-o negativamente com os filmes de John Waters. Os personagens também foram chamados de estereotipados. Ele até recebeu uma classificação NC-17 quando submetido pela primeira vez à MPAA porque, conforme discutido em Este filme ainda não foi classificado, embora não houvesse cenas visualmente sexuais, fornecia um olhar sem remorso para os gays.
No final dos anos 90 / início dos anos 2000, a mídia não estava tão interessada em representar a comunidade LGBTQ como está agora. Uma relação entre pessoas do mesmo sexo mostrada na tela era vista como polêmica, então este filme, sendo tão representativo da homossexualidade, foi visto como uma extração de limites. Os personagens retratados no filme realmente eram gays demais para o mainstream na época, embora os críticos que criticaram isso nunca admitissem naquela época. Hoje, a maioria da sociedade moderna é capaz de ver o filme como uma sátira da mentalidade protegida ironicamente compartilhada pelas próprias pessoas que o julgaram no ano 2000.
A ideia de que Mas eu sou uma líder de torcida foi criticado por ter personagens estereotipados é quase absurdo, uma vez que a representação da sexualidade desses personagens era real o suficiente para ser censurada por ser tão autenticamente gay na época. Parece que as pessoas rejeitaram o filme porque não entenderam as nuances estranhas que acabaram afetando o público LGBTQ anos depois, tornando-o um filme cult entre a comunidade.
A paleta de cores foi apontada por ser um aspecto negativo do filme, enquanto, na verdade, as cores brilhantes representavam o quão estranha e chocante a construção social do gênero pode ser. Quando um espectador falava negativamente das cores exageradas, ele não percebia que essa sensação incômoda que sentiam era intencional do cineasta.
Outro aspecto do filme que passou pela cabeça de muitos telespectadores na época do lançamento foi a sátira. Muitas pessoas viram este filme como uma comédia romântica melosa sobre uma adolescente lésbica chegando à maioridade, mas na verdade é uma sátira que examinou o sentimento de ser diferente em uma sociedade que constantemente julgará os outros e então agir como se os julgados fossem o problema. As críticas que o filme recebeu, ironicamente, representam esse tema em sua essência.
O filme foi esquecido após sua exibição teatral, até ser visto pelo público ao qual sempre foi destinado, e hoje é considerado um clássico LGBTQ. A razão pela qual isso ressoa com algumas pessoas nesse nível é o quão estranho o filme é. Este filme sempre foi destinado a ser amado, mas devido ao seu retrato desavergonhado da juventude LGBTQ, o mundo originalmente se recusou a perceber sua verdadeira grandeza.
