Woody Harrelson exala naturalismo absoluto na tela, seja ele um bartender, um jogador de boliche com uma mão, um serial killer, oficial de notificação de vítimas ou, mais recentemente, um cruel criminoso caipira. Mas sentado em frente a um repórter em um quarto de hotel para discutir seu trabalho em Para fora do forno Harrelson parece estranhamente constrangido, primeiro mexendo em seu Blackberry e, depois, vagando pela sala para ajustar o ar-condicionado e, finalmente, abrindo a porta da varanda para respirar.
Se eu quisesse me bajular, poderia sugerir que ele ficou intimidado com meu profissionalismo imperturbável, mas mesmo que eu não estivesse rindo de toda a sua agitação, a verdade é que ele estava simplesmente inquieto após um longo voo e, mais provavelmente, um dois -parte manopla de entrevistas para o novo thriller do diretor Scott Cooper e Jogos Vorazes: Em Chamas , que começou uma semana antes.
No entanto, Harrelson sentou-se e ofereceu uma discussão franca de seu trabalho em Para fora do forno , onde ele interpreta um personagem que poderia ser descrito não injustamente como a personificação do mal. Além de falar sobre abraçar a antipatia de um personagem, Harrelson explorou as pistas que o ajudam a encontrar o cerne de seus personagens e refletiu sobre as escolhas que ele enfrentou não apenas no filme, mas em sua vida que o colocaram no caminho para interpretá-los. uma variedade incrível e eclética de personagens.
Spinoff Online: Só para começar -
Woody Harrelson: Oh, esse é o Stan. Ele é meu amigo - ele saiu comigo. Tiramos o olho vermelho de Maui hoje, esta noite, ontem à noite ... esta manhã chegamos aqui (risos). Eu pensei que tinha feito um grande até que estava conversando com Christian [Bale], que acabou de chegar da porra da Espanha, um vôo de 13 horas, e chegou aqui às quatro e alguma coisa.
Uau. Bem, talvez apenas para começar, você parece ter um entendimento claro de Harlan DeGroat, mas o quanto você precisa ter empatia ou se identificar com ele para interpretá-lo?
Bem, eu acho que você precisa ter empatia com o personagem, porque senão seria muito difícil interpretar. Tipo, você vê a merda delicada que criou a pessoa que está lá, e se você não vê essa imagem, talvez seja mais difícil. Mas eu não sei - isso é útil para mim. E eu acho que mesmo se você estivesse interpretando o maldito Hitler, você teria que começar a se importar de alguma forma com o cara, ou eu não sei como você o interpretaria. E não é um mau exemplo no sentido de que esse cara, você não pode ver uma qualidade redentora nele.
Você tem que criar um? Ou o que você vê nele que pode ser resgatado?
Bem, sim, você fabrica uma história de fundo e, uh- [Harrelson começa a mexer no ar condicionado]. Ou, neste caso, Scott ajuda você com a história por trás, e você vê todo o - [Harrelson abre a porta ao som de um ônibus passando, afogando-o]. Isso não é indicativo do que é ... É um daqueles enormes ônibus de turismo. Diesel. Mas de qualquer maneira, isso o ajuda a sentir algo que você não sentiria de outra forma. Certamente, apenas olhando para o cara na tela, você não pensa, ei, você não pode pensar em nenhuma positividade.
Quanto custa a bancada profunda do elenco de um filme como este ou Jogos Vorazes atraem você para algo, e então quão difícil é encontrar seu lugar no meio do que eles estão contribuindo?
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Quer dizer, você sabe, Christian Bale é um dos melhores atores que já existiram, e seria absurdo para mim sugerir que não fazia parte de querer fazer isso, querer estar no ringue com ele. Isso é muito emocionante. No entanto, todos esses atores são tão incríveis. Isso realmente aumenta o apelo, com certeza. Mas gosto de pensar que o teria feito para trabalhar com Scott Cooper - esse foi realmente o principal apelo. E acho que teria feito - farei o que ele quiser. Tipo, aquele cara é realmente ótimo. Você sabe, há bons diretores por aí, há muitos bons diretores e muitos caras que fazem o trabalho. Mas esse cara é o verdadeiro negócio.
Há um momento interessante no filme em que o personagem de Christian explica quem ele é para o seu, e há um momento em que ele parece entender e aceitar isso, e isso mostra uma humanidade que o resto de seu comportamento não mostra. Quão importante é um momento como esse para decodificar o resto de sua performance?
Eu gostei daquele momento. Aquele momento foi meio que - houve um pouco de improvisação nisso e também aquela coisa apareceu naquela tomada. Nenhuma das outras tomadas. Quer dizer, você podia ouvir os pássaros, e eu fiquei tipo, ouvir os pássaros? Está tão quieto que você mal consegue perceber o que estou dizendo. Mas eu pensei que isso apenas adiciona um pouco de complexidade ao momento, e talvez outro tipo de ponto de vista para o personagem. Mas quão importante? (risos) Eu não sei o quão importante é. Mas parecia muito melhor do que sentar lá e ele me odiar e eu odiá-lo, sabe?
Bem, quando você está interpretando um personagem da forma mais repreensível, você claramente não está tentando atrair a simpatia do público, mas quão difícil ou fácil é se entregar a esse momento e ser realmente horrível?
Bem, é tão engraçado que você tenha dito isso sobre gerar simpatia do público, porque eu acho que provavelmente por um longo período da minha vida, eu não posso nem imaginar interpretar um personagem onde eu não tentei encorajá-los a gostarem de mim, você sabe? E isso foi uma coisa legal - foi uma das coisas logo de cara em que eu pensei, não vou tentar nenhum desses truques ou tentar ser charmoso de uma forma que faça o público se importar sobre mim. Eu realmente quero interpretar esse cara sem nenhuma preocupação. Tipo, literalmente, deixá-lo ser completamente desagradável, e isso é meio que libertador, honestamente. Liberando. Porque, eu não sei, há muitos papéis que eu toquei, como Assassinos Natos ou algo assim, onde me vejo tentando ser um pouco mais charmoso do que deveria - ou talvez o personagem mereça ser. Porque, vamos encarar, todos nós queremos ser amados, então é legal estar em uma situação como, OK, não me importo se as pessoas gostam de mim, não vou tentar fazer com que as pessoas gostem de mim. Na verdade, vou tentar interpretar esse personagem ao máximo e espero que eles não gostem de mim. Então, eu gostaria de dizer que consegui isso.
Absolutamente. Quando ele diz para Russell, eu tenho um problema com todo mundo, que parece englobá-lo tão bem. Onde você encontra a essência de um personagem - apenas no que ele faz na história? Ou você gasta tempo indo para uma história de fundo que pode ou não ser vista na tela?
Bem, eu sempre pergunto aos diretores, e a um grande diretor como Scott, ou Oren Moverman, e eles te dão uma história de fundo. Se você puder me dar 10 páginas, ótimo. Se você pode me dar duas páginas, ótimo. Mas é algo para continuar, porque é a espinha dorsal do personagem. Você sabe, você não pode ver nada disso na tela, necessariamente, eu não sei, mas me ajuda apenas psicologicamente.
Uma das ideias que o filme flerta é que temos momentos ou escolhas-chave que nos levam a uma trajetória diferente da que esperávamos. Você já se sentiu assim - como se houvesse um momento específico em que você se lembra quando fez uma escolha que guiou sua vida em uma nova direção?
Oh, com certeza. Quer dizer, eu tomei decisões de fazer um filme que gostaria de nunca ter feito, ou não fazer um filme que eu deveria ter feito, ou vice-versa - fazer algo que acabou sendo ótimo para mim. Mas, provavelmente, a maior escolha foi quando eu estava trabalhando como substituto em uma peça de Neil Simon em Nova York, e tive a oportunidade de fazer esse pequeno papel em um filme de Goldie Hawn [ Wildcats ], que no final das contas, nós filmamos em Chicago e estávamos terminando em Los Angeles, e eles demitiram os dois caras que eu estava estudando. Meu sonho era fazer a Broadway, então agora vou voltar a tocar na Biloxi Blues , uma peça de Neil Simon, na Broadway, e fiz um teste para Saúde . E então veio para, OK, quando você assina com as redes, você meio que assina sua vida, e eu estava tipo, OK, se eu fizesse isso, era realmente uma daquelas coisas em que eu tinha que pensar e pensar , eu quero [esta] vida? Eu morava em Nova York antes disso, e agora vou me mudar para Los Angeles e terei um novo grupo de amigos? Quer dizer, literalmente minha vida vai mudar tão dramaticamente. Ou fico em Nova York, faço a Broadway, que na época eu achava uma forma muito mais purista de fazer as coisas. Mas todo mundo e seu irmão estavam me dizendo, vá fazer aquele show! Não me venha com essa besteira de pureza! Então, no final das contas, decidi - foi a pressão dos colegas (risos), mas decidi me mudar para L.A. e minha vida mudou obviamente muito depois disso.
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Depois de você ter desempenhado um papel como aquele em que as pessoas associam você tão fortemente com o papel, quanto tempo levou para você se sentir mais confortável com essa associação depois de deixar o programa?
Oh, Saúde ? Eu não sei - eu nunca realmente tive, eu amo Saúde . Foi um momento incrível, maravilhoso e mágico para mim. E, porra - gostaria de poder voltar e fazer de novo! Eu ainda tenho sonhos às vezes de todos nós ficarmos juntos, Jimmy Burrows liga, e vamos reunir a gangue novamente e fazer uma reunião. Quer dizer, foi maravilhoso. Mas você sabe, é definitivamente um passado distante agora, mas eu não acho que fiquei desconfortável pensando nisso. E se as pessoas me associam com Woody Boyd e não viram nenhum dos filmes, claro, dói (risos). Eu gostaria de dizer, você sabe, eu fiz 60 filmes! Mas, por outro lado, não é ruim estar associado.
O quanto você acha que os filmes têm a dizer, ou podem dizer, sobre o mundo ao nosso redor, ainda mais do que contar uma grande história?
Acho que é ótimo quando isso acontece, mas acho que é muito raro que possa ser perfeito e não parecer que você está sendo pregado ou sendo didático. Se você pode fazer isso e pode entregar uma mensagem onde é extremamente divertido ao mesmo tempo, como com Jogos Vorazes , Eu acho isso uma coisa maravilhosa.
Out of the Furnace abre hoje.
