anime – e, por extensão, todas as formas de animação – tem a capacidade de se expressar e experimentar a narrativa visual de maneiras que outras mídias só podem sonhar. Animes que testaram os limites de sua animação e expectativas são mais comuns do que se poderia esperar, e apenas os verdadeiramente únicos se destacaram.
Dito isto, nem todos os animes experimentais foram apreciados pelos telespectadores. Na verdade, alguns foram odiados quando foram ao ar. Na maioria dos casos, esses animes tiveram que esperar anos para obter o respeito que mereciam. Esses animes podem ter estado muito à frente de seu tempo, mas seus riscos criativos valeram a pena porque se tornaram obras de arte atemporais.
ROLE PARA CONTINUAR COM O CONTEÚDO10 Circunstâncias dele e dela
Ao contrário de outros animes listados aqui, Circunstâncias Dele e Dela não tinha escolha a não ser experimentar. O diretor Hideaki Anno e o mangaká Masami Tsuda tiveram diferenças criativas tão intensas que desistiram no meio da produção. Os animadores então remendaram a segunda metade do anime com sobras de materiais e anotações.
dente de dragão robusto
Circunstâncias Dele e Dela substituiu sua animação por rabiscos de papel, scans de mangá, monólogos internos e dublagens. O anteriormente simples e divertido anime de comédia romântica tornou-se um reflexo mediúnico de si mesmo. Os experimentos do anime nasceram da necessidade mais do que qualquer outra coisa, mas certamente deixaram uma impressão.
9 As Flores do Mal
de Shuzo Oshimi As Flores do Mal (ou Aku no Hana ) tinha um estilo distinto que seguia a linha entre o realismo e os recursos elevados. Isso deu ao mangá uma sensação estranha que complementava seu conto sombrio e perturbador da adolescência. O anime do Studio Zexcs, por sua vez, se comprometeu totalmente com o fotorrealismo ao fazer a rotoscopia de tudo.
O uso da rotoscopia pelo diretor Hiroshi Nagahama continua sendo uma das decisões criativas mais experimentais e controversas já vistas em anime. As Flores do Mal parecia e parecia mais tenso e estranho do que o mangá já parecia, mas nem sempre pelas razões pretendidas.
8 Devilman Crybaby
Homem mau de as adaptações anteriores foram os tipos de gorefests diretos que os fãs esperavam. Seu remake de 2018, por outro lado, foi um pesadelo surreal que pegou todos desprevenidos. Esse estilo experimental era típico de Science SARU e do diretor Masaaki Yuasa, mas era o último estilo que as pessoas esperavam de Devilman.
Devilman Crybaby capturou os originais ' escuridão e loucura através de visuais selvagens que não seguiam as regras e estilos tácitos do anime. As transformações demoníacas foram mais aterrorizantes do que o normal, e os massacres foram deliberadamente exagerados. Devilman Crybaby visual experimental levou algum tempo para os espectadores digerirem e aceitarem.
7 motosserra homem
Tatsuki Fujimoto é conhecido por seu amor pelo cinema, que ficou mais evidente em seu mangá de sucesso motosserra homem . Seus designs e painéis foram inspirados mais em filmes do que em outros mangás. A MAPPA fez o possível para manter intacta a visão de Fujimoto para o anime, resultando em um dos animes mais cinematográficos da década de 2020.
lastro até quilha
motosserra homem evitou a linguagem visual usual do anime em favor de se parecer mais com uma adaptação cinematográfica do mangá. A experimentação do MAPPA estendeu-se às 12 músicas finais e sequências únicas para cada episódio. O resultado final realmente divide os espectadores, mas homem da serra elétrica ambição criativa não pode ser negado.
6 Cuecas e meias com cinta-liga
À primeira vista, Calcinha e Meia com Garterbelt poderia ser confundido com um desenho animado do Adult Swim. Isso foi intencional nas partes de Gainax e do diretor Hiroyuki Imaishi, já que eles queriam fazer um show que tivesse mais em comum com desenhos americanos do que anime. Essa mentalidade também se aplicava ao humor, que era incrivelmente grosseiro e vulgar.
bomba de aniversário das cervejas da pradaria
O anime não parecia nem soava como os trabalhos anteriores de Gainax ou qualquer outro anime. Os personagens praguejavam pesadamente em inglês, uma maneira sorrateira de passar linguagem obscena pelos censores japoneses. Sem surpresa, Calcinha e Meia com Garterbelt fracassou no Japão, mas encontrou uma base de fãs dedicada no exterior.
5 Equipe pop épica
Equipe pop épica usou seu formato como uma comédia de esquetes e o orçamento aparentemente sem fundo da King Records para ser experimental sempre que possível. Um esquete poderia parecer uma adaptação respeitável do mangá de Bkub Okawa, apenas para o próximo ser projetado pelo gênio mecha Masami Obari. O anime chegou a mudar de mídia apenas para rir.
Alguns Equipe pop épica as piadas foram contadas com estilos de animação totalmente novos, enquanto outras usaram bonecos de feltro ou mascotes. A piada mais extrema do anime envolveu sequências de ação ao vivo estrelando o ator da vida real Shota Aoi. O final da segunda temporada foi um episódio tokusatsu completo que combinou Aoi e outros atores com os incontáveis designs de Popuko e Pipimi.
4 Galeria de compras mágica Abenobashi
Não é exagero dizer que cada episódio de Galeria de compras mágica Abenobashi foi uma experiência totalmente nova desde o passado. Cada episódio foi ambientado no fliperama e tinha os mesmos personagens, mas eles assumiram um novo gênero e estilo. Este não foi um truque paródico, mas uma parte integrante da história e mensagem do anime.
o anime usou a animação experimental e a narrativa de Gainax para examinar o potencial e os limites do escapismo e da nostalgia infantil. Galeria de compras mágica Abenobashi é um dos animes slice-of-life mais bizarros e únicos já feito, o que torna seu status atual como um clássico cult quase esquecido ainda mais lamentável.
3 A Série Monogatari
Bakemonogatari e seus acompanhamentos são indiscutivelmente as adaptações mais literais que um romance leve poderia ter. Monogatari era ostensivamente um anime de harém, mas abandonou as convenções do gênero e os excessos usuais em favor de visuais minimalistas. Os personagens frequentemente se lançavam em monólogos literários, e o anime mostrava palavras e passagens para enfatizar as emoções.
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Monogatari foi o culminar do estilo experimental do estúdio Shaft, e é facilmente o seu melhor e mais famoso trabalho até à data. O anime de romance não convencional de a visão era tão rica que capturar todos os detalhes em uma única visão era impossível. Monogatari é um dos animes experimentais mais influentes já feitos, e inúmeros outros programas ainda fazem referência a ele.
2 Garota Revolucionária Utena
Garota Revolucionária Utena é ostensivamente uma fantasia shojo quando na verdade é mais uma interpretação surreal de uma. O diretor surrealista Kunihiko Ikuhara deixou sua marca não apenas com de Utena animação experimental e fundos, mas também com sua visão subversiva da ficção shojo e as identidades de gênero dentro dela.
Utena foi simultaneamente uma desconstrução e reconstrução da ficção shojo clássica. O final do filme, Adolescência de Utena, assumiu a natureza experimental por ser uma fantasia surrealista completa com mais abstração do que história. de Utena influência ainda pode ser sentida no anime shojo moderno , incluindo o mais recente Mobile Suit Gundam Series.
1 Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion não foi o primeiro anime experimental desse tipo, mas inegavelmente o mais conhecido e respeitado. O anime começou como uma história de mecha sombria, mas familiar, antes de se transformar lentamente em uma psicanálise surreal do anime shonen e da mente do criador da série, Hideaki Anno.
Graças às restrições orçamentárias e ao bem-estar emocional de Anno, o perturbador Evangelion tornou-se mais experimental quando se aproximava de seu final. Os filmes foram além, desafiando qualquer expectativa que os fãs tivessem da série e do próprio anime. Evangelion é agora uma das obras experimentais de ficção mais respeitadas e populares já feitas.
