A experiência cinematográfica continua a atingir novos patamares ousados, e nunca houve tantas opções para filme fãs. Há uma grande variedade de gêneros que atendem a diferentes nichos, mas sempre houve um lugar no cinema para dramas poderosos . São esses épicos arrebatadores e performances de tour de force que rotineiramente recebem mais atenção dos críticos e júris de prêmios.
Os dramas continuam sendo um estilo de filme difícil de realizar. Poucas coisas são mais dolorosas do que ver um drama profundo ressoar com o público, apenas para cair na obscuridade do puro excesso de filmes que existem. Esses filmes dramáticos dignos têm muito a oferecer aos espectadores e merecem mais atenção do que recebem.
10 Michael Douglas se perde nos truques mentais sem fim do jogo
O jogo é uma das primeiras características de David Fincher , mas seu controle preciso sobre o meio já é inegável neste momento. No filme, Nicholas de Michael Douglas se vê perdido em um jogo desconcertante da vida real que seu irmão instigou.
À medida que a vida de Nicholas começa a desmoronar, ele progressivamente perde o controle sobre o que é realidade e o que é apenas outro nível de tortura psicológica distorcida de seu irmão. Muitas das marcas cinematográficas de Fincher estão presentes em O jogo , e o filme oferece uma visão divertida de onde sua promissora carreira começou.
9 Mudar de faixa é uma visão chocante do efeito borboleta
2002 Mudar de faixa é um estudo de personagem contemplativo estrelado por Ben Affleck e Samuel L. Jackson como dois estranhos que se envolvem em um acidente. No entanto, este pequeno evento muda permanentemente a vida de ambos para pior.
À medida que a trama se complica, os personagens de Affleck e Jackson são consumidos um pelo outro, pintando o exame aguçado do filme sobre poder e privilégio. Enquanto Mudar de faixa é muitas vezes esquecido em favor de Dia de treinamento , um filme que aborda um tema semelhante, mas percorre um caminho de destruição muito diferente, merece ser lembrado.
8 Near Dark é uma história de amor lúgubre com vampiros em seu centro
Os vampiros são um dos criaturas sobrenaturais mais exageradas tanto no cinema quanto na televisão. No entanto, Quase escuro aposta sua reivindicação à frente da curva em 1987 com uma história provocante de amor e perda que é tanto um drama romântico sombrio quanto um filme de terror.
A diretora vencedora do Oscar, Kathryn Bigelow, dá Quase escuro uma estética única que é quase tátil na natureza graças ao seu grau de gore. À medida que os eventos se desenvolvem, o caso de amor de Caleb com um vampiro o afasta ainda mais de sua família enquanto ele cria laços mais fortes com sua nova equipe noturna.
7 A luz do sol é um testamento para a vontade imortal da humanidade
brilho do sol é um drama psicológico de 2007 que combina o olho visual preciso de Danny Boyle com a mente curiosa de Alex Garland em uma subversão extremamente satisfatória da ficção científica. Em um futuro distópico, uma equipe seleta deve se aventurar no sol da Terra para reviver a estrela moribunda antes que ela se torne completamente inútil para a humanidade.
brilho do sol tem uma cinematografia linda por toda parte, mas também apresenta ideias poderosas e instigantes que se provam frustrantes na primeira exibição. Os mais novos filmes de Boyle se tornaram triunfos cinematográficos , mas brilho do sol cai em pontos cegos de muitos espectadores.
6 Um homem sério é o melhor dos irmãos Coen
Os irmãos Coen são mestres do cinema moderno que alternam sem esforço entre joias cômicas e dramáticas ao longo de suas obras. Um homem sério provavelmente seria um filme de assinatura para qualquer outro cineasta, mas os Coen produzem clássicos a uma taxa tão constante que esse filme imperdível muitas vezes é esquecido.
Michael Stuhlbarg interpreta um professor de física que está convencido de que o universo está prestes a se desfazer, começando com o desmantelamento de sua vida ordenada. Stuhlbarg abre caminho pelos eventos em desenvolvimento, criando uma sensação maior de desconforto até que Um homem sério final grande e disruptivo.
5 The Insider apresenta um momento importante na história com um elenco de estrelas
Michael Mann é responsável por vários filmes de ação estilizados, mas O informante é uma peça meticulosa e madura de cinema. The Insider conta a importante história verdadeira que levou à exposição de 'Big Tobacco' e avanços formativos para corporações e tribunais.
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O informante teve pouco impacto nas bilheterias, mas concorreu a sete prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme. O informante provou ser uma rica vitrine para Al Pacino e Russell Crowe, tornando-se um papel marcante para o último. Embora não fosse tão chamativo quanto o resto da filmografia de Mann, O informante tornou-se um relógio instigante.
4 A queda detalha um efeito dominó angustiante
Joel Schumacher é um diretor com uma filmografia prolífica e variada, mas os anos de 1993 Caindo é definitivamente um clássico esquecido que mais espectadores continuam a descobrir a cada ano. A transformação que o personagem de Michael Douglas experimenta ao longo de um dia terrível é absolutamente arrepiante e um precursor dos contos de moralidade modernos e histórias de origem distorcidas como Palhaço .
Caindo parece mais relevante hoje do que era há três décadas, tornando-se um filme convincente e preventivo. É difícil não sentir pelo William Foster quebrado de Douglas no começo, mas o filme logo revela que Foster não deve ser idolatrado ou visto como aspiracional.
3 Possessão borra as linhas entre drama emocional e horror surreal e sobrenatural
Andrzej Żuławski Posse é um dos filmes mais marcantes para sair da década de 1980. No entanto, só recentemente conseguiu se recuperar de seu lançamento inicial malfeito que o enterrou na América do Norte.
Sam Neill e Isabelle Adjani apresentam as melhores performances da carreira como um casal que se vê envolvido em uma amarga rixa de infidelidade que se transforma em divórcio. A atuação crua dos atores eleva o drama humano, mas Posse também flerta com sequências intensas e visuais perturbadores que fazem parecer genuinamente que a atividade oculta foi capturada em filme.
dois Lost Highway explora um estado de fuga assustador
David Lynch continua a ser um dos cineastas mais enigmáticos e visionários , e cada projeto que ele cria parece único e digno de discussão. Estrada Perdida , o filme de Lynch de 1997, estrelado por Bill Pullman, Balthazar Getty e Patricia Arquette, é uma experiência surreal que frequentemente se perde no emaranhado das obras de Lynch.
Estrada Perdida entrelaça duas histórias aparentemente díspares que são na verdade dois lados da mesma moeda fraturada. Uma história assombrosa sobre culpa e aceitação, a narrativa encontra sua expressão através de uma lógica onírica enigmática que é típica do trabalho de Lynch.
1 Seguir revela o estilo de assinatura de Christopher Nolan e narrativas ambíguas
Christopher Nolan é um cineasta destemido que praticamente se tornou um gênero em si mesmo. Combinações inovadoras de ficção científica tensa com fórmulas não convencionais ajudaram Nolan deixa sua marca com filmes Curti Lembrança , Começo , Princípio , e O Cavaleiro das Trevas trilogia.
O filme de estreia de Nolan, Seguindo , é o cartão de visita do cineasta, mas o filme de 70 minutos quase parece mais um filme de estudante e é fácil ignorar. O híbrido noir-suspense segue um protagonista único cuja curiosidade o leva a melhor e o empurra para um caminho criminoso sombrio do qual ele não pode escapar.
