10 estúdios de anime que todos reconhecem pelo seu estilo

De gigantes bem estabelecidos da indústria a grupos independentes que estão apenas começando no mundo da animação, os numerosos estúdios que trazem aos fãs novas séries para desfrutarem temporada após temporada são os alicerces de toda a série. anime médio. Ao contrário de outras indústrias, o anime é frequentemente julgado com base no estúdio que o produziu, sendo a produtora ainda mais importante para os fãs do que os diretores ou os principais animadores.

Embora muitos estúdios sejam estimados pela qualidade de seus programas, como a Production I.G ou o atual gigante da indústria, MAPPA, consideravelmente menos produtoras de anime são conhecidas por terem um estilo distinto que as faz se destacar. A maioria dos estúdios é incentivada a escolher o maior número possível de projetos variados, mas alguns se limitam a desenvolver uma identidade visual única. Esses estúdios que enfatizam o estilo costumam criar alguns dos melhores animes do meio.

Os 10 melhores estilos de arte de anime de todos os tempos, classificados

10 O estilo da Science SARU tem pouco em comum com o anime convencional

Obras notáveis:

• A noite é curta, ande garota (2017)
• Devilman: Bebê Chorão (2018)
• Mantenha suas mãos longe do Eizouken! (2020)
• A história de Heike (2022)

Fundado em 2013 pelo produtor Eunyoung Choi e pelo diretor Masaaki Yuasa, Science SARU é um estúdio intimamente associado ao estilo visual único de seu diretor fundador. Antes de formar seu próprio estúdio, Yuasa já era famoso por clássicos cult como A Galáxia do Tatame e Kaiba , ambos destacando sua abordagem incrivelmente pouco convencional à animação. O visual de Yuasa, assim como sua abordagem para contar histórias , são experimentais, definidos por um alto nível de estilização, abstração e designs de personagens simplistas, porém elegantes, que não se parecem em nada com os heróis de anime comuns.

Vitória Storm King Stout

No catálogo da Science SARU, os trabalhos dirigidos por Yuasa e outros talentos mantêm esse desejo de ultrapassar os limites das convenções nos visuais de anime. Além de trabalhar em projetos originais, Science SARU colaborou em diversas produções ocidentais, incluindo um episódio de Hora de Aventura (que foi sua primeira animação), Guerra nas Estrelas: Visões, e Scott Pilgrim decola .

9 Doga Kobo é responsável pela estética moderna do Moe

10 romances mais peculiares do anime, classificados

Obras notáveis:

• Nozaki-kun mensal para meninas (2014)
• Memórias de Plástico (2015)
• A prestativa Fox Senko-san (2019)
• Oshi no Ko (2023)

Representando a velha guarda da animação japonesa, Doga Kobo é um estúdio que muitos talvez não conheçam pelo nome, mas reconhecem pela impressionante biblioteca de trabalhos que produziram. Doga Kobo é especialista em tudo que é moe, influenciando muito a forma como os fãs esperam que os programas fofos sejam.

O estilo Doga Kobo é caracterizado por cores vibrantes, designs de personagens adoráveis ​​​​e direção focada nos personagens, e o estúdio surgiu no início de 2010 depois de ter obtido um sucesso comercial surpreendente com programas como Yuri Yuri e Uma ponte para o céu estrelado . Mesmo no mercado atual que favorece o anime moe há muito menos de uma década, Dogo Kobo continua a integrar a estética moe em diferentes gêneros, sendo seu sucesso mais recente o drama seinen. Oshi no Ko .

8 Madhouse tem legado vinculado ao seu nome

Obras notáveis:

• Azul Perfeito (1998)
• Monstro (2004)
• Caderno da Morte (2006)
• Congelando: além do fim da jornada (2023)

De longe o estúdio de anime mais respeitado e com maior número de sucessos aclamados, Madhouse não é conhecido por se limitar a um único estilo ou gênero, abordando todos os tipos de programas, desde clássicos shonen como Caçador x Caçador para shojo contemplativo como Naná . No caso de Madhouse, o reconhecimento de seu estilo não vem da estética visual específica pela qual o estúdio é famoso, mas da expectativa de qualidade excepcional que só Madhouse pode igualar, especialmente quando se trata de direção cinematográfica proposital.

Ao longo dos anos, inúmeras lendas da indústria produziram anime para Madhouse, incluindo Satoshi Kon, Mamoru Hosoda e Masaaki Yuasa. Embora muitos presumam falsamente que os dias dourados de Madhouse estão no passado, seus sucessos mais recentes, como Congelando: além do fim da jornada e Senhor Supremo IV provar que o estúdio ainda está forte.

pathfinder vs d & d 3.5

7 Ufotable reserve um tempo para fazer com que cada show pareça perfeito

Obras notáveis:

• Kara no Kyoukai (2007)
• Destino/Zero (2011)
• Fate/stay night: Unlimited Blade Works (2014)
• Matador de demônios (2019)

Embora não seja o mais prolífico dos estúdios de anime, Ufotable é uma lenda da indústria cujo trabalho sempre atrai a atenção. No início, Ufotable não tinha muito destaque em seu anime, exceto pelo uso proeminente de sequências de claymation. Ainda assim, depois de estabelecer um relacionamento com Tipo Lua e adaptando seus sucessos como Kara no Kyoukai e, mais notavelmente, o Destino série, Ufotable rapidamente se tornou conhecido como mestre da animação digital.

De longe, o projeto mais famoso do estúdio é Matador de demônios, o que destaca suas capacidades perfeitamente. O uso contínuo de CGI do Ufotable para uma experiência cinematográfica aprimorada, visuais nítidos e arrojados e ação incrivelmente dinâmica feita Matador de demônios na sensação universal que é.

6 Orange fez fãs de anime reconsiderarem suas posições no 3DCG

Obras notáveis:

• Terra dos Brilhantes (2017)
• Bestas (2019)
• Debandada de Trigun (2023)

3DCG e anime nunca foram capazes de concordar, e o tema da animação CGI causa polêmica na comunidade de fãs até hoje. No entanto, se há um estúdio em que todos confiam para fazer a animação 3D corretamente, é o Orange. Um raro estúdio de anime especializado em animação 3D, Orange sozinho mudou a reputação CGI teve entre os fãs ao produzir algumas das séries 3D mais bonitas do meio.

Fundada por um especialista em CG, Eiji Inomoto, a Orange fez muitos trabalhos em 3D para outros estúdios em seus primeiros dias. Após o avanço de seu primeiro projeto pessoal, Terra dos Brilhantes, o estúdio foi aclamado por criar animes visualmente deslumbrantes que seriam quase impossíveis de executar em 2D.

tanque 7 temporada

5 CoMix Wave Films abriga um dos diretores modernos mais queridos do anime

Obras notáveis:

• 5 centímetros por segundo (2007)
• Seu nome (2016)
• Resistindo com você (2019)
• Suzume (2022)

Outro estúdio de anime sinônimo do nome de seu diretor estrela Makoto Shinkai , a CoMix Wave Films é famosa por produzir todos os filmes notáveis ​​​​do querido artista, desde seus primeiros trabalhos como Vozes de uma estrela distante às obras-primas mais recentes como Suzume . A CoMix Wave Films não trabalha exclusivamente com Shinkai, mas a maioria de seus filmes compartilha uma estética semelhante às visões do estimado diretor, incluindo planos de fundo altamente detalhados, estilos de arte realistas e animação de movimento dinâmica e fluida.

Nos últimos anos, a CoMix Wave Films produziu o Sabores da Juventude antologia em colaboração com o estúdio chinês Haoliners Animation League. Sabores da Juventude parece distintamente semelhante a um filme de Shinkai, apesar do diretor não estar envolvido em sua criação.

4 SHAFT mistura e combina diferentes técnicas de animação

10 animes mais experimentais

Obras notáveis:

• Esboço de Hidamari (2007)
• Bakemonogatari (2009)
• Magi Madokes garota mágica (2011)
• Março chega como um leão (2016)

As séries de anime geralmente preferem aderir a um único meio e estética dentro de um programa. No entanto, um estúdio de anime ganhou fama ao desafiar a convenção de uniformidade: Studio SHAFT. Suas séries muitas vezes se esforçam para implementar o máximo possível de técnicas pouco ortodoxas e escolhas de direção de vanguarda.

SHAFT é altamente respeitado por seus experimentos visuais ousados, e as produções do estúdio geralmente apresentam conflitos de estilo entre o tradicional e o digital, sequências de animação recortadas e uso pouco ortodoxo de fotos. Para se adequar ao seu estilo, o SHAFT costuma escolher programas com narrativas não convencionais, como Madoka Mágica , o Monogatari franquia e Sayonara Zetsubou Sensei .

3 Animação de Kyoto faz a vida cotidiana parecer um sonho agradável

Obras notáveis:

• A Melancolia de Haruhi Suzumiya (2006)
• Clannad (2007)
• Além da fronteira (2013)
• Violeta Evergarden (2018)

Nenhum estúdio de anime é tão estimado pelos fãs quanto a Kyoto Animation, veteranos da indústria que valorizam a importância do estilo mais do que qualquer outra casa de animação por aí. Originalmente conhecido por pioneiro no gênero moe slice-of-life com títulos icônicos como K-On! e Estrela da sorte, KyoAni ganhou reputação por capturar a magia dos prazeres mais simples da vida através de visuais de tirar o fôlego que transformam o mundanismo em fantasia.

Famosamente diligente e meticuloso em suas produções, KyoAni sempre consegue criar programas que parecem muito acima da média dos animes. Sua atenção aos detalhes e sua devoção em utilizar a narrativa visual em sua capacidade máxima resultaram no surgimento de obras-primas como Violeta Evergarden e Uma voz silenciosa .

2 Studio Ghibli é um nome familiar em todo o mundo

Obras notáveis:

• Tumulo dos Vagalumes (1988)
• Afastado de espírito (2001)
• O Castelo Movente do Uivo (2004)
• O Menino e a Garça (2023)

O único estúdio de anime que dispensa apresentações, Estúdio Ghibli é conhecido mundialmente , mesmo fora dos círculos otaku, por criar todos os filmes de anime de maior bilheteria, especialmente do diretor Hayao Miyazaki. Como fundador do estúdio, ao lado do diretor Isao Takahata e do produtor Toshio Suzuki, Miyazaki teve a maior influência no desenvolvimento do estilo Ghibli.

Boris, o triturador

Filmes mágicos e oníricos, ricos em cores vibrantes, movimentos expressivos e elementos atmosféricos que existem entre a realidade e a fantasia, as obras do Studio Ghibli transportam a pessoa para o mundo do faz-de-conta infantil. Os próprios mundos podem variar de visões estranhamente assustadoras de Afastado de espírito para as terras da diversão pura e não adulterada de Cura . No entanto, não há como confundir uma produção do Studio Ghibli com qualquer outra coisa, mesmo que não tenha sido criada por seu diretor estrela, Hayao Miyazaki.

1 Studio Trigger é sinônimo de estilo

Obras notáveis:

• Matar La matança (2014)
• SSSS.Gridman (2018)
• Promare (2019)
• Cyberpunk: Edgerunners (2022)

Fundado pelo ex-animador da Gainax, Hiroyuki Imaishi, em 2011, Trigger é o estúdio em que a maioria dos fãs pensa quando fala sobre produtoras de anime conhecidas por seu estilo distinto. Mesmo antes de Trigger, a atração de Imaishi por animações frenéticas e intensas, paletas de cores ousadas e designs afiados era alta e clara em sua série Gainax, como Gurren lagann e Folhas mortas .

Com o estabelecimento de seu próprio estúdio, Imaishi poderia finalmente dar tudo de si, criando algumas das séries de ação mais nítidas e assumidamente divertidas do meio. O anime de Trigger é estiloso e pouco convencional, o que é uma grande parte de seu apelo.