10 melhores filmes de 1924, classificados

Links Rápidos

• O Cavalo de Ferro foi a primeira grande obra da carreira de John Ford (1924)

• Os Nibelungos: A Vingança de Kriemhild Continua a Épica Aventura de Fantasia de Fritz Lang (1924)

• Die Nibelungen: Siegfried é uma obra seminal do expressionismo alemão (1924)

• O ladrão de Bagdá é a maior conquista de Douglas Fairbanks (1924)

• O Navigator foi o maior sucesso comercial de Buster Keaton (1924)

• Girl Shy estabeleceu o padrão para a comédia romântica moderna (1924)

• A última risada representa o poder da imagem em movimento (1924)

• Ganância é uma das produções mais infames do cinema (1924)

• Aquele que leva um tapa foi o primeiro filme inteiramente produzido pela MGM (1924)

• Sherlock Jr. é o melhor filme de 1924 (1924)

Há cem anos, Calvin Coolidge era o Presidente dos Estados Unidos, o rendimento médio na América era de 3.500 dólares e o cinema mundial estava no meio da era do cinema mudo. Uma indústria em rápido desenvolvimento, o cinema evoluiu a um ritmo furioso durante a década de 1920, com os avanços tecnológicos resultando em 1924 como um dos maiores anos da era muda até hoje.

Em 1924, Buster Keaton e Harold Lloyd continuaram o crescimento das comédias de filmes mudos por meio da expansão da narrativa e do desenvolvimento dos personagens. Internacionalmente, o Expressionismo Alemão manteve o seu estatuto de indústria cinematográfica mais influente do mundo, com cineastas como F. ​​W. Murnau e Fritz Lang lançando algumas das obras mais significativas do movimento. Os melhores filmes de 1924 não apenas representam alguns dos maiores filmes da era muda, mas também algumas das obras mais proeminentes do cinema em geral, independentemente do período.

10 O Cavalo de Ferro foi a primeira grande obra da carreira de John Ford (1924)

O Cavalo de Ferro

Depois de testemunhar o assassinato de seu pai por um renegado quando menino, o adulto Brandon ajuda a realizar o sonho de seu pai de uma ferrovia transcontinental.

Data de lançamento

28 de agosto de 1924

Diretor

João Ford

Elenco

Charles Edward Bull, Madge Bellamy, George O'Brien

Tempo de execução

2 horas e 30 minutos

Gênero Principal

Drama

10 melhores filmes de 1994, classificados

• Classificação IMDb: 7,2

Antes de fazer O Cavalo de Ferro , John Ford já havia dirigido 50 filmes, embora, infelizmente, muitos desses primeiros trabalhos estejam agora perdidos. O primeiro grande filme de prestígio da Ford, O Cavalo de Ferro narra a busca de um jovem pela construção da primeira ferrovia transcontinental americana. O Cavalo de Ferro foi uma produção gigantesca e cheia de turbulência, com um clima tumultuado atrasando as filmagens do filme no local e inflando o orçamento do filme.

Apesar do caos, O Cavalo de Ferro recebeu ótimas críticas e foi um dos maiores sucessos financeiros da Fox Film Corporation na era do cinema mudo, arrecadando mais de US$ 2 milhões. Embora Ford notoriamente tenha dado respostas contraditórias a perguntas ao longo de sua vida, em 1953, ele afirmou O Cavalo de Ferro foi seu filme favorito de sua obra. Por décadas, O Cavalo de Ferro só estava disponível para visualização em seu corte britânico, que muitos consideraram inferior ao original. Felizmente, em 2007, uma restauração adequada O Cavalo de Ferro devolveu o filme à glória de sua forma pretendida. Em 2011, O Cavalo de Ferro tornou-se o filme mais antigo da Ford incluído no National Film Registry.

9 Os Nibelungos: A Vingança de Kriemhild Continua a Épica Aventura de Fantasia de Fritz Lang (1924)

A Vingança dos Nibelungos Kriemheld

Após a morte de Siegfried, Kriemhild se casa com Etzel, o Rei dos Hunos. Ela dá à luz um filho e convida os irmãos para um banquete. Ela tenta persuadir Etzel e os outros hunos a matar Hagen, o assassino de Siegfried, mas ele é protegido por seus irmãos. Uma batalha feroz começa para forçar seus irmãos a entregar Hagen a ela.

Data de lançamento

26 de abril de 1924

Diretor

Fritz Lang

Elenco

Margarete Schön, Paul Richter, Hans Adalbert Schlettow

Tempo de execução

2 horas e 9 minutos

Gênero Principal

Drama

10 melhores filmes de 1974, classificados

• Classificação IMDb: 7,9

Cineasta pioneiro do movimento cinematográfico expressionista alemão, Fritz Lang revolucionou o cinema com suas obras-primas Metrópole e M . Depois de fugir da Alemanha após a ascensão do Partido Nazista, Lang estabeleceu-se em Hollywood, onde dirigiu alguns dos filmes mais sombrios da Era de Ouro. Em 1924, nove anos antes de se mudar para os Estados Unidos, Lang dirigiu os Nibelungos , uma saga épica de aventura e fantasia em duas partes baseada no poema épico Nibelungenlied . Os Nibelungos: A Vingança de Kriemhild , o segundo e último filme da série, concentra-se nas tentativas de Kriemhild de vingar a morte de Siegfried.

Uma obra altamente influente do cinema mudo, Os Nibelungos: A Vingança de Kriemhild contém fascinante cinematografia expressionista, magnífico design de produção e efeitos especiais inovadores. O famoso crítico Leonard Maltin saudou o filme como uma obra-prima épica. Maltin ligou Os Nibelungos: A Vingança de Kriemhild “Um rico tesouro de folclore e magia, no qual Lang cria um universo geométrico místico onde os personagens jogam contra vastas paisagens arquitetônicas.”

8 Die Nibelungen: Siegfried é uma obra seminal do expressionismo alemão (1924)

O Nibelungo Siegfried

O ousado e destemido Siegfried viaja para o castelo do Rei Gunther. No caminho ele mata um dragão e um rei anão malvado, ganhando assim um tesouro e um capacete mágico de invisibilidade e ilusão. Em troca da permissão para se casar com a irmã de Gunther, Kriemhild, Siegfried concorda em usar o capacete para ajudar o fraco Gunther a vencer a feroz rainha guerreira Brunhild por meio de trapaça. Os dois casais são casados, mas quando a furiosa Brunhild descobre o engano, ela obriga Gunther e seu malvado vassalo Hagen a conspirar para assassinar Siegfried. Kriemhild jura vingança.

Data de lançamento

14 de fevereiro de 1924

Diretor

Fritz Lang

Elenco

Margarete Schön, Paul Richter, Hans Adalbert Schlettow

Tempo de execução

1 hora e 40 minutos

Gênero Principal

Drama

• Classificação IMDb: 8,1

Embora Fritz Lang receba elogios universalmente por suas contribuições para a história do cinema, um aspecto esquecido da filmografia de Lang é sua parceria colaborativa com sua esposa e co-roteirista Thea von Harbou. Entre 1920 e 1933, Lang e von Harbou trabalharam juntos em 11 filmes. Durante esse período, von Harbou também escreveu roteiros para diretores proeminentes como Joe May, F. W. Murnau e Carl Theodor Dreyer. Uma das colaborações mais conhecidas de Lang e von Harbou Os Nibelungos: Siegfried é um filme de aventura e fantasia sobre as viagens de Siegfried pela Floresta Woden e sua busca para conquistar o coração de Kriemhild.

Os Nibelungos: Siegfried estabeleceu um modelo estético para o gênero de fantasia que os cineastas ainda usam hoje, cem anos depois. Um dos aspectos mais impressionantes do filme são suas sequências de batalha em grande escala, que mantêm seu poder e força décadas após a estreia do filme. Escrevendo para Império , David Parkinson descreveu Os Nibelungos: Siegfried como 'Um marco silencioso, cuja engenhosidade técnica e alcance fantástico encontram eco em O senhor dos Anéis trilogia '

7 O ladrão de Bagdá é a maior conquista de Douglas Fairbanks (1924)

O Ladrão de Bagdá

Um ladrão recalcitrante disputa com um duvidoso governante mongol a mão de uma linda princesa.

Data de lançamento

18 de março de 1924

Diretor

Raoul Walsh

Elenco

Snitz Edwards, Julanne Johnston, Douglas Fairbanks

Tempo de execução

2 horas e 35 minutos

Gênero Principal

Aventura

• Classificação IMDb: 7,7

Dirigido pelo extraordinário Raoul Walsh , O Ladrão de Bagdá foi a maior conquista da notável carreira de Douglas Fairbanks. Um espadachim épico de aventura e fantasia romântica, O Ladrão de Bagdá estrela Fairbanks como um ladrão rebelde que compete contra um malvado governante mongol pelo afeto de uma linda princesa. Vagamente inspirado em Mil e Uma Noites , Fairbanks atuou como escritor, produtor e protagonista do filme.

Uma produção grandiosa, O Ladrão de Bagdá custou mais de US$ 1,1 milhão para ser produzido, tornando-o um dos filmes mais caros de toda a era do cinema mudo. Um homenageado do National Film Registry, O Ladrão de Bagdá surpreendeu o público com seus efeitos especiais de última geração, design de produção luxuoso e capacidade atlética de ginástica de Fairbanks. Em 2008, o American Film Institute votou O Ladrão de Bagdá o nono melhor filme de fantasia de Hollywood de todos os tempos. Dezesseis anos após sua estreia original, o lendário produtor britânico Alexander Korda refez O Ladrão de Bagdá . Esta versão de 1940 oferece uma das exibições mais surpreendentes da cinematografia Technicolor do cinema.

6 O Navigator foi o maior sucesso comercial de Buster Keaton (1924)

O navegador

Dois ricos e mimados ficam presos em um navio de passageiros vazio.

Data de lançamento

13 de outubro de 1924

Diretor

Donald Crisp, Buster Keaton

Tempo de execução

59 minutos

Gênero Principal

Ação

História por

Clyde Bruckman, Joseph A. Mitchell, Jean C. Havez

Personagens por

Buster Keaton, Kathryn McGuire, Frederick Vroom

Produtor

Buster Keaton

Companhia de produção

Buster Keaton Produções

10 melhores filmes de Hollywood de 1939

• Classificação IMDb: 7,6

Embora agora considerado um ícone do cinema, o público da década de 1920 via Buster Keaton com indiferença, em vez de adulação. Muitos dos filmes mais célebres de Keaton foram, na época, um fracasso de bilheteria. Após a má recepção de Sherlock Jr. , Keaton precisava desesperadamente de um filme de sucesso. O navegador , uma comédia ambientada a bordo de um navio de passageiros vazio, devolveu temporariamente Keaton à supremacia de bilheteria.

O filme de Keaton de maior sucesso comercial da era do cinema mudo O navegador desenvolveu ainda mais seu tema recorrente de homem versus máquina. Keaton continuaria expandindo esse tema em filmes subsequentes, como O Geral , Barco a Vapor Bill, Jr. , e O Cinegrafista . Um de O navegador as cenas mais memoráveis ​​são sua sequência subaquática inovadora. Filmado em Lake Tahoe, duas câmeras foram estrategicamente colocadas dentro de caixas de madeira com placas de vidro para filmar a cena. Keaton e a tripulação se deliciaram com porções generosas de uísque para lidar com as temperaturas geladas. Um homenageado do National Film Registry, O navegador ficou em 81º lugar na lista das maiores comédias americanas do American Film Institute.

5 Girl Shy estabeleceu o padrão para a comédia romântica moderna (1924)

Menina tímida

Um jovem tímido que não consegue conversar com mulheres se aventura a publicar um livro cheio de conquistas ficcionais, mas encontra o verdadeiro amor no caminho.

Data de lançamento

20 de abril de 1924

Diretor

Fred C. Newmeyer, Sam Taylor

Elenco

Harold Lloyd, Jobyna Ralston, Richard Daniels

Tempo de execução

1 hora e 27 minutos

Gênero Principal

Comédia

• Classificação IMDb: 7,7

Primeira produção independente de Harold Lloyd depois de se separar do prolífico produtor Hal Roach, Menina tímida é uma joia da comédia romântica silenciosa um tanto subestimada. No filme, Lloyd interpreta um homem pobre chamado Harold que sonha em ser escritor. Ele também é extremamente tímido com as mulheres e deseja se apaixonar. Harold logo se vê competindo pelo carinho de uma garota rica, interpretada por Jobyna Ralston.

Menina tímida ajudou a estabelecer o padrão para a estrutura narrativa da comédia romântica moderna. O filme começa com dois personagens de origens diferentes que acabam se apaixonando. Perto do final do segundo ato, há uma falha de comunicação que faz com que a garota relutantemente persiga outra pessoa. Finalmente, o terceiro ato termina com um evento climático onde o homem tenta desesperadamente reconquistar seu coração. Cem anos depois, esta ainda é a estrutura básica da maioria das comédias românticas. Menina tímida possui charme e doçura genuínos, principalmente devido à profunda química entre Lloyd e Ralston. A brilhante cena de perseguição final do filme é uma das maiores cenas de ação do cinema e influenciou inúmeros filmes, incluindo O graduado . Indicado pelo American Film Institute Menina tímida para sua lista das melhores comédias.

4 A última risada representa o poder da imagem em movimento (1924)

A última risada (1924)

Um porteiro idoso é forçado a enfrentar o desprezo de seus amigos, vizinhos e da sociedade após ser demitido de seu prestigiado emprego em um luxuoso hotel.

Data de lançamento

5 de janeiro de 1925

Diretor

FW Paredes

Elenco

Emil Jannings, Maly Delschaft, Hermann Vallentin, Olaf Storm

Tempo de execução

90 minutos

Gênero Principal

Drama

Escritoras

Carlos Mayer

• Classificação IMDb: 8,0

Uma obra quintessencial do Expressionismo Alemão, F. W. Murnau A ultima risada é um drama assustador sobre um porteiro que é rejeitado por seus amigos, vizinhos e pela sociedade depois de perder o emprego trabalhando em um hotel luxuoso. Murnau foi um dos principais autores da era do cinema mudo, dirigindo clássicos alemães como Nosferatus , Tartufo , e Fausto . No final da década de 1920, Murnau começou a trabalhar em Hollywood e dirigiu os filmes marcantes Nascer do sol: uma canção de dois humanos e Tabu: uma história dos mares do sul .

nevada pale ale

Murnau queria A ultima risada para representar o cinema puro, ou seja, ele queria que o poder da imagem transmitisse todo o significado. Como resultado, A ultima risada contém apenas um cartão de intertítulo. Em vez de cartões de título expositivos, A ultima risada conta com uma cinematografia sem precedentes para refletir o estado emocional de seu protagonista. Trabalhando em estreita colaboração com o mestre diretor de fotografia Karl Freund, Murnau utilizou movimentos de câmera expansivos, ângulos de câmera severos, iluminação claro-escuro e tomadas distorcidas para aprimorar a estética expressionista do filme. Na Feira Mundial de Bruxelas de 1958, uma pesquisa internacional de cinema classificou A ultima risada como o 11º maior filme de todos os tempos. O 2012 Visão e Som Pesquisa da crítica listada A ultima risada como o 127º melhor filme da história.

3 Ganância é uma das produções mais infames do cinema (1924)

Ambição

A fortuna repentina conquistou dos fãs de loteria uma ganância tão destrutiva que arruína a vida das três pessoas envolvidas.

Data de lançamento

26 de janeiro de 1925

Diretor

Erich von Stroheim

Elenco

Jean Hersholt, Zasu Pitts, Gibson Gowland, Dale Fuller

Tempo de execução

140 minutos

Gênero Principal

Drama

• Classificação IMDb: 8,0

Uma das produções mais infames do cinema, Ambição é um drama sobre como um prêmio na loteria muda para sempre a vida de um mineiro que virou dentista e de sua esposa. O diretor Erich von Stroheim elevou o significado do épico a um nível totalmente novo com Ambição . Filmado predominantemente no local, von Stroheim finalizou a produção com cerca de 85 horas de filmagem. Persistem rumores de que a versão original do diretor Ambição durou cerca de nove horas e meia. Contra a vontade de von Stroheim, o produtor Irving Thalberg editou o filme para aproximadamente duas horas e meia.

Apesar de não refletir verdadeiramente a visão pretendida por von Stroheim, Ambição lentamente tornou-se considerada uma obra fundamental da era do cinema mudo. Ambição é notável por sua cinematografia transformadora e de foco profundo, ângulos de câmera abstratos, iluminação expressionista e edição de montagem. Ambição foi uma decepção financeira e crítica em seu lançamento inicial, mas na década de 1950, a análise retrospectiva colocou o filme entre o escalão superior das obras cinematográficas. Uma pesquisa internacional de filmes na Feira Mundial de Bruxelas de 1958 posicionou Ambição como o sexto maior filme já feito. Décadas depois, em 2012 Visão e Som Pesquisa da crítica nomeada Ambição como o 84º melhor filme de todos os tempos. Infelizmente, a versão original de von Stroheim continua sendo um filme perdido.

2 Aquele que leva um tapa foi o primeiro filme inteiramente produzido pela MGM (1924)

Aquele que leva um tapa

Um palhaço amargo tenta resgatar a jovem que ama do conde lascivo que uma vez o traiu.

Data de lançamento

9 de novembro de 1924

Diretor

Victor Sjostrom

Elenco

Lon Chaney, Norma Shearer, John Gilbert

Tempo de execução

1 hora e 35 minutos

Gênero Principal

Drama

Os 10 melhores filmes de Charlie Chaplin, classificados

• Classificação IMDb: 7,8

Principalmente conhecido pelo público moderno por seu papel principal no filme de Ingmar Bergman Morangos Silvestres , Victor Sjöström começou sua carreira como o diretor de cinema mudo mais popular da Suécia. Em 1923, Louis B. Mayer ofereceu a Sjöström um contrato para dirigir filmes em Hollywood. Aquele que leva um tapa foi a segunda produção de Hollywood de Sjöström. O filme conta a história de um inventor que sofre uma carreira humilhante como palhaço após uma grande traição. Ao se apaixonar por um colega artista de circo, o traidor reentra na vida do palhaço. Aquele que leva um tapa é estrelado por três dos maiores atores da era do cinema mudo, Lon Chaney, Norma Shearer e John Gilbert.

Aquele que leva um tapa foi o primeiro filme inteiramente produzido pela MGM e o primeiro filme a apresentar Slats the Lion como mascote da MGM. O filme foi um sucesso de bilheteria e recebeu ótimas críticas da crítica. Chaney, em particular, recebeu algumas das melhores críticas de sua carreira, com muitos aplaudindo o pathos devastador que ele trouxe para sua atuação. Em 2017, a Biblioteca do Congresso votou Aquele que leva um tapa no Registro Nacional de Filmes. Indicado pelo American Film Institute Aquele que leva um tapa por sua lista das maiores paixões de Hollywood.

1 Sherlock Jr. é o melhor filme de 1924 (1924)

Sherlock Jr.

Um projecionista de cinema deseja ser detetive e coloca suas escassas habilidades em prática quando é incriminado por um rival por roubar o relógio de bolso do pai de sua namorada.

Data de lançamento

11 de maio de 1924

Diretor

Buster Keaton

Tempo de execução

45 minutos

Gênero Principal

Ação

História por

Jean C. Havez, Joseph A. Mitchell, Clyde Bruckman

Personagens por

Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton

Produtor

Buster Keaton, Joseph M. Schenck

Companhia de produção

Buster Keaton Produções

• Classificação IMDb: 8,2

Sherlock Jr. é o melhor filme de 1924 e o melhor filme da carreira de Buster Keaton . No filme, Keaton interpreta um projecionista que deseja se casar com a filha de um homem rico. No entanto, um pretendente concorrente acusa Keaton pelo roubo do relógio de bolso do pai. Enquanto trabalhava na sala de projeção, Keaton adormece e sonha que é o famoso detetive Sherlock Jr.

Agora considerada uma obra-prima, Sherlock Jr. não conseguiu se conectar com o público em 1924. Vários resultados ruins em exibições de teste forçaram Keaton a fazer cortes significativos, deixando o filme com duração de apenas 45 minutos. Mesmo com os cortes, o filme ainda foi um fracasso nas bilheterias. Para piorar as coisas, Sherlock Jr. recebeu críticas contundentes dos críticos. Variedade chamou o filme de tão sem graça quanto uma sala de cirurgia de hospital. Ao longo dos anos, como muitos filmes de Keaton, Sherlock Jr. a reavaliação crítica resultou no filme sendo elogiado como uma obra fundamental do cinema mudo. Ironicamente, Sherlock Jr. entrou no National Film Registry apenas em seu terceiro ano de existência, um feito impressionante para um filme que já foi criticado. O Motion Picture Editors Guild classificou Sherlock Jr. como o 61º filme mais bem editado de todos os tempos.