O Blade Runner original sempre seria um ato difícil de seguir. Embora não tenha necessariamente alcançado as bilheterias em 1982, o filme desenvolveu um status de culto que permitiu que, com o tempo, se tornasse um dos maiores clássicos do gênero ficção científica. Com seu olhar sombrio para o futuro e uma premissa intrigante que envolvia a busca por replicantes - máquinas feitas para se parecerem com humanos - o filme, para muitos, tornou-se um filme que simplesmente não poderia ser igualado por nenhum outro. Além disso, uma sequência era algo quase insondável. Como alguém poderia esperar seguir o impossível?
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Isso levaria mais de 30 anos, mas, eventualmente, uma sequência foi finalmente produzida. E ainda assim, a dúvida permaneceu. Com o original um clássico do cinema moderno, o sucessor teria um grande lugar a ocupar e precisaria de algo relevante a dizer. Blade Runner 2049 pode ter ficado aquém das estimativas de bilheteria, mas o original também. A sequência recebeu aclamação quase universal da crítica e do público. Na verdade, alguns podem até dizer que conseguiu ofuscar seu antecessor. Hoje, CBR olha para o mundo de Blade Runner , e lista 15 maneiras em que a sequência supera o original.
quinzeSÓ UM CORTE NECESSÁRIO
Ok, mas qual versão devo assistir? é a primeira pergunta de qualquer não iniciado quando confrontado com a perspectiva de assistir ao original Blade Runner , uma pergunta que você deve ter ouvido muitas vezes nas últimas semanas - e uma que você pode até mesmo ter se perguntado. A resposta, obviamente, é Final Cut de Ridley Scott. No entanto, nem todo mundo sabe disso imediatamente, e ainda é bem possível assistir ao corte errado online ou em seu serviço de streaming favorito.
E é aqui que Blade Runner 2049 se diferencia de seu antecessor, logo de cara. O filme lançado é a versão final do diretor Denis Villeneuve. Não haverá uma nova edição, com cenas adicionadas. Com 2 horas e 45 minutos de duração, o filme que os poderosos queriam que víssemos é o filme que temos, e é independente.
14PROJETOS DE CONJUNTO DE CABEÇA DE MANDÍBULAS
O original Blade Runner foi uma inspiração para filmes de ficção científica em todos os lugares. Em muitos aspectos, é o instigador para a abordagem moderna aos visuais de filmes distópicos do futuro. Os designs do cenário eram inspirados e nada que alguém já tivesse visto antes. Mas com 2049 , as coisas foram empurradas ainda mais longe do que nunca.
Mostrando uma evolução desse universo, a sequência foi capaz de pegar todas as dicas do original e ultrapassar os limites de hoje. Nunca antes os designs e as paletas de cores pareceram tão antigos e futuristas ao mesmo tempo, em partes iguais régios e abandonados. O filme tem uma qualidade inconfundível que o torna imersivo - realmente parece um mundo que foi vivido, nos mínimos detalhes. Não se surpreenda se o filme ganhar alguns acenos do Oscar no departamento visual.
13UM ESPECTRO VILÃO
Blade Runner 2049 tem algo que o filme original nunca teve: um vilão de verdade. Enquanto Roy se encaixava facilmente nesse papel no original, ele era mais um antagonista relutante, forçado a esta posição graças à sua vida limitada e seus sonhos de se tornar humano. Ele era mais uma figura trágica que ajudou a dar ao filme seu status clássico.
Dentro 2049 , temos um vilão real na forma de Niander Wallace de Jared Leto. Semelhante em alguns aspectos ao Eldon Tyrell do original, o criador dos replicantes, Wallace é um gênio industrial. Como Tyrell, ele tem um complexo de deus, mas leva seus sonhos e aspirações muito, muito mais longe. Wallace pode ter uma quantidade limitada de tempo na tela no filme, mas você dificilmente notará, já que seu espectro assombra cada fio da história.
12UMA HISTÓRIA DE AMOR BONITA E PALPÁVEL
O original Blade Runner tinha uma história de amor em seu cerne, a história de um homem (?) que se apaixona por um replicante que é tão humano quanto ele. Mas a história de Deckard e Rachael aconteceu muito rapidamente. Instantaneamente, a conexão foi estabelecida quando eles se conheceram, e na próxima vez que se viram, os dois levaram seu relacionamento para o próximo nível.
Dentro 2049 , temos uma história de amor muito diferente, uma que é linda, trágica e comovente. A relação entre K de Ryan Gosling e Joi de Ana De Armas é ainda mais central para a história do filme, e evolui gradualmente conforme o filme avança. É uma história de amor palpável, que faz você torcer para que esses dois personagens encontrem uma maneira de sobreviver, mesmo que as circunstâncias - e a existência - sejam aparentemente contra eles.
onzeLEVANDO STEAMPUNK PARA NOVAS ALTURAS
O mundo criado por Ridley Scott foi impregnado de steampunk, desde os becos de Los Angeles até as alturas alcançadas pelos carros giratórios voadores. A tecnologia estava em um bom ponto na época, mas era limitada pelo mundo real do cineasta. As novas tecnologias de hoje, que vão desde efeitos especiais até os limites do que a ciência pode alcançar, têm permitido 2049 para levar as coisas ainda mais longe.
O futuro da sequência parece ainda mais real e possível por causa disso. A tecnologia que está na ponta dos dedos dos personagens parece derivar de algo que é inteiramente possível em nossa vida, e isso só ajuda a dar peso ao filme - a ideia de que isso poderia ser uma possibilidade, se as coisas saíssem do controle . Os figurinos, os adereços, os cenários - o mundo inteiro criado é de alguma forma atemporal em seu olhar para o futuro.
10MISTURA DE SOM OSCAR DIGNO
Se você ainda não viu Blade Runner 2049 no entanto, você deve ir vê-lo no formato IMAX, a melhor qualidade possível para um filme tão magnético. Instantaneamente, você será derrubado pelo impressionante design de som e mixagem de som usados no filme, uma mistura de barítonos profundos e notas inspiradas em EDM que dão ao filme metade de seu espírito.
É um som que se casa habilmente com o mundo que nos é apresentado, como se os dois tivessem caminhado lado a lado para sempre. Claro, é o mesmo tipo de som que foi apresentado no filme original, mas desta vez em seu aspecto técnico não tem igual. Cada cena faz você vibrar, proporcionando uma experiência envolvente e cativante. Venha a temporada do Oscar, veja este filme para levar para casa um pouco de ouro.
9AÇÃO DIFÍCIL
Nos segmentos de abertura de 2049 , somos imediatamente apresentados a K enquanto ele trabalha em um caso. Em uma tentativa de mergulhar o público diretamente no mundo apresentado, para mostrar a eles exatamente como são este universo e seus personagens, e para nos dar a (re) introdução mais direta do que um Blade Runner faz, nos é dado um difícil -Atingindo a sequência de batalha entre K e Sapper Morton de Dave Bautista.
E o filme não para por aí. Cada soco, cada explosão, cada tiro é algo contundente e devastador, e há muito mais em comparação com o original. De certa forma, 2049 é mais um filme de ação do que seu antecessor jamais foi, especialmente com tiroteios, lutas de replicantes contra replicantes e até mesmo perseguições de spinner que terminam em chamas.
8ESSA CENA DE FAZER AMOR
O primeiro Blade Runner não hesitava em mostrar temas ou cenas que se aventuravam no mais explícito, mas, em vez de adicionar contundentemente a esse legado, 2049 escolheu, em vez disso, nos dar uma cena que não é apenas voltada para o adulto, mas também mais sutil - uma cena que é bela e estranha ao mesmo tempo. É uma cena que facilmente se tornou um dos destaques do filme.
Quando a personagem da interface digital de Joi escolhe levar seu relacionamento com K para o próximo nível, ela contrata uma garota de programa para fazer o que ela não pode. Mas, graças à tecnologia do futuro, Joi consegue se fundir de certa forma com essa garota, essencialmente assumindo o controle de seu corpo. A logística e os aspectos técnicos da cena são fascinantes, já que uma mulher se sobrepõe à outra e a cena consegue puxar as cordas do coração ao mesmo tempo.
7LUV VS. ROY
Como um antagonista, Roy era cruel e vilão quando queria, mas também tinha uma humanidade, com uma necessidade de viver além da idade. Foi uma qualidade identificável que o tornou um personagem tão importante para o filme quanto Deckard. No entanto, a sequência nos deu um replicante totalmente maligno e um desafio absoluto.
Luv é apresentada a nós como a mão direita de Wallace, mas não demorou muito para ela emergir como o verdadeiro mal físico do filme. Quando outros estão em sua presença, eles estão em perigo total, como evidenciado pelo rastro de corpos e destruição que ela deixa para trás. A atriz Sylvia Hoeks conseguiu nos dar um personagem que de alguma forma desprezamos e pelo qual torcemos ao mesmo tempo, algo que não é pouca coisa depois de seguir os passos deixados por Roy.
6ALGUMA PROFUNDIDADE NECESSÁRIA DADA AO CONVÉS
No original Blade Runner , Deckard surgiu em cena totalmente estabelecido como um Blade Runner assumindo um último trabalho. Enquanto ele caçava seus alvos, ele encontrou Rachael, e nós o vimos ficar cara a cara com algo que ele não entendia. Mas, surpreendentemente, além do final divisivo, não aprendemos muito sobre Deckard, o homem.
Felizmente, isso foi mais do que remediado na sequência. Dentro 2049 , Deckard aparece tarde no jogo, mas cada cena em que ele está é repleta de momentos reveladores e definidores de personagens. Este é um Deckard que passou por tanta dor e sofrimento, e Harrison Ford finalmente teve permissão para mergulhar fundo em um personagem que ele trouxe à vida décadas atrás. Desta vez, ele está assombrado, endurecido pela batalha, cheio de arrependimento e é um homem que sacrificou e perdeu tudo.
5UMA EXPANSÃO DA MITOLOGIA
Blade Runner 2049 pega o mundo estabelecido no filme original e leva tudo ainda mais longe. Onde antes tínhamos a cidade de Los Angeles para nos dar uma ideia de como seria esse futuro sombrio, o Blade Runner mundo agora é expandido ainda mais. Vemos as áreas agrícolas longe da cidade, vemos os arredores onde as pessoas vivem entre os escombros e o lixo, e chegamos até Las Vegas.
Cada novo local que visitamos nos dá mais insights sobre o mundo em que os personagens vivem. Parece maior e mais rico, e isso só ajuda o público a se estabelecer neste universo. Também aprendemos mais sobre a história dos últimos 30 anos, com novos eventos como o Black Out e as consequências que isso teve, bem como como a humanidade está se saindo do mundo.
4A BITTERSWEET ENDING
Blade Runner 2049 faz as coisas de forma diferente do que seu antecessor. Onde o original optou por terminar com tudo no ar, com o público se perguntando o que aconteceria nos próximos minutos após o último quadro do filme, a sequência opta por terminar com um suspiro de alívio, com seus personagens abraçando seus destino, seja vida ou morte.
O filme original terminou com Deckard e Rachael fugindo e, quase poeticamente, a sequência agora termina com o personagem de Ford se reunindo com sua filha há muito perdida. Agora considerado morto graças a K, Deckard está livre para começar uma nova vida com sua filha. Como os dois se vêem, ficamos com a noção reconfortante de que esse poderia ser um final adequado para Deckard, se não para a própria franquia.
3A CENA DE ELVIS
Blade Runner pode não ter sido um filme em que você esperaria ouvir menção de uma cena de Elvis, mas aqui estamos. Dentro 2049 , K viaja para os restos esquecidos de Las Vegas para encontrar Deckard escondido. Lá, os dois se enfrentam enquanto Deckard é rápido para atacar K, temendo que ele tenha vindo para caçá-lo. Os dois brigam em uma sala onde um projetor quebrado reproduz um vídeo da atuação de Elvis.
Mas a genialidade dessa cena está na execução. Enquanto K se esconde, a música mal toca. Nada mais do que explosões musicais distorcidas apimentam uma sequência inquietante cheia de silêncio e sons de socos e tiros. Isso adiciona muita gravidade à luta, e até faz você se perguntar qual será o resultado. A sequência é genial e um destaque em um filme que é tudo sobre destaques.
doisTEMAS EXISTENCIAIS APROFUNDADOS
Em seu cerne, Blade Runner foi um filme sobre o que significa ser humano. Terminou nos fazendo pensar se o homem que acreditávamos ser humano poderia ser uma máquina, afinal. Dessa forma, a sequência não busca dar respostas - apenas mergulhar ainda mais fundo com tudo de seus replicantes, começando com Sapper, sua menção de milagres e seu sacrifício.
No Joi, encontramos uma inteligência artificial que nem mesmo possui corpo. E, no entanto, ela é tão pessoa quanto qualquer replicante ou humano. Ela sente amor e dor. Ela teme. Luv, embora possa ser uma vilã, se esforça para viver e ser a melhor. Quanto a K, sua natureza não está escondida de nós. Desde o início, sabemos que ele é um replicante e isso torna sua situação muito mais envolvente. Esses personagens, à sua maneira, conseguem redefinir os traços humanos.
1A ALMA DE UM HOMEM
Do começo ao fim, Blade Runner 2049 é principalmente a história de K. Um Blade Runner replicante que só sabe obedecer ordens, K rapidamente desenterra um caso que o faz se questionar. É uma busca de autodescoberta que é levada ainda mais longe pela evolução de seu relacionamento com Joi. Embora saiba que não tem alma, tanto Joi quanto sua busca lhe trazem emoções que ele não deveria estar sentindo.
Enquanto ele embarca na busca pela filha de Deckard, K prova que ele é exatamente a pessoa especial que sempre desejou ser. Ao se sacrificar por Deckard, ao convencer o policial aposentado a encontrar sua filha, K provou que não é preciso nascer para ser humano. É um belo arco simples e complexo. E é exatamente por isso Blade Runner 2049 tem sucesso como a sequência impossível. Porque é simples ... e tão complexo.
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