Como os filmes do Studio Ghibli passaram de clássicos cult americanos a peças importantes do cinema global

Links Rápidos

• A animação americana levou décadas para alcançar o público maduro do Studio Ghibli

• O desejo da Disney por um toque japonês mágico levou o Studio Ghibli a um público que não estava pronto para isso

• A Ghibli Films não teve escolha a não ser aproveitar a onda do entretenimento infantil

• Reassistir a biblioteca de filmes do estúdio se tornou um festival significativo

• O menino e a garça continuam o apoio dos EUA

Durante várias décadas, Estúdio Ghibli tornou-se a empresa pioneira em animação e se consolidou como uma parte querida do cinema americano. Clássicos como Princesa Mononoke, Spirited Away, e O Castelo Movente do Uivo – só para citar alguns – tornaram-se peças de iconografia lendária para fãs de muitas idades. Essas histórias transmitidas por animações magistrais são uma parte crítica da indústria da animação hoje, mas foram necessários muitos anos de trabalho árduo para chegar a esse ponto.

A América pode ser um dos países impulsionadores do pico da animação, mas a história da indústria neste país foi enterrada em limitações e censura. A animação nos EUA tem sido mais um negócio de entretenimento infantil do que qualquer outra coisa, mas o lado mais sombrio da indústria liga-a à guerra, ao preconceito e à restrição da expressão criativa. Com muito menos censura e mais flexibilidade no entretenimento no Japão, anime para televisão e filme lutou para se encaixar na cultura americana. O Studio Ghibli tem uma história com os EUA que não é diferente, mas serve como um lembrete do que é ser pioneiro.

A animação americana levou décadas para alcançar o público maduro do Studio Ghibli

• O primeiro projeto animado foi Fantasmagoria , um filme de animação francês de 1908 de Émile Cohl.
• O primeiro longa-metragem de animação do Studio Ghibli foi Castelo no céu , lançado em 1986 no Japão.
• Nausicaa do Vale do Vento foi lançado em 1984 no Japão, antes da fundação do Studio Ghibli; por ainda ser um projeto icônico do cofundador Hayao Miyazaki, é considerado um filme de Ghibli.

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Os EUA podem não ter crédito pela criação ou aperfeiçoamento particular da animação como o Reino Unido e a França fizeram no início de 1900, mas a nação fez seus próprios marcos e criou sua própria cultura em torno do meio artístico. Walt Disney de Barco a vapor Willie é o primeiro filme de animação com trilha sonora totalmente composta; isso foi pioneiro no propósito da música combinada com animação. Os EUA também têm todo o crédito pela produção do primeiro longa-metragem totalmente animado, Walt Disney's Branca de Neve e os Sete Anões (1937), com duração de uma hora e vinte e três minutos. Embora os artistas por trás desses primeiros exemplos e os artistas que ainda virão certamente entendessem os méritos artísticos e a liberdade criativa da animação, o meio seria restrito durante a maior parte de sua história.

Mais do que para crianças, mas ainda com diversas polêmicas

O início da história da Disney normalmente destaca a animação infantil que ela produzia, mas a empresa também tinha conteúdo para militares e adultos. À medida que a pura arte da animação crescia a partir do final da década de 1920, um evento histórico ainda maior aconteceu durante a década de 1930 – a Segunda Guerra Mundial. A Disney dedicou um tempo não apenas para criar conteúdo para entreter crianças e adultos , mas de acordo com o Smithsonian , eles produziram vídeos animados para os soldados que se preparavam para ingressar no esforço de guerra. Esses vídeos incluíam filmes de treinamento militar e curtas educativos para reforçar o patriotismo. Eles apresentavam o Pato Donald como recruta do Exército e a Minnie Mouse fazendo explosivos. Ao mesmo tempo que a Mouse House trabalhava com o Tio Sam para lutar na guerra, a guerra de censura acontecia nos EUA.

O livro Animação proibida: desenhos censurados e animadores na lista negra na América , escrito pelo autor e professor de animação Karl F. Cohen, detalha a história mais sombria da animação nos Estados Unidos. Embora o conteúdo sexual da lendária personagem de desenho animado Betty Boop e sua cinta-liga ainda possam caber no mundo atual do entretenimento animado, as representações racistas de afro-americanos podem permanecer proibidas. A partir da década de 1920, o impulso à censura da animação americana veio de vários motivos que vão desde a religião aos direitos humanos. De 1934 a 1968, a animação teatral foi totalmente censurada. O livro de Cohen explica: 'Os censores fizeram a Disney cobrir os úberes das vacas com vestidos e fizeram Betty Boop abaixar a bainha para que sua liga não fosse mais vista pelo público.'

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Até mesmo o medo do comunismo na década de 1950 teve um impacto crítico na animação dos EUA. O livro de Cohen explica que 'um estúdio de animação foi forçado a fechar as portas porque se dizia que seus proprietários já foram comunistas'. Qualquer coisa que parecesse estar de acordo com o 'Red Scare' tornou-se crime, limitando qualquer expressão artística, inclusive a animação. Mesmo quando o medo do comunismo terminou na década de 1960 e a censura oficial foi substituída por um sistema de classificação de maturidade em 1968, a animação ainda estava sob a pressão de um público que rejeitava muitos ideais não tradicionais, especialmente no que diz respeito ao conteúdo infantil.

O primeiro longa-metragem de animação pornográfico foi Fritz, o Gato de 1972, uma comédia erótica apresentando um gato malhado sexualmente motivado embarcando em aventuras selvagens. Embora este filme tenha aberto caminho para séries animadas para adultos como Beavis e Butt-Head (1993) e eventualmente Rick e Morty (2013), ainda reflete a visão dos EUA para a animação — seja conteúdo saudável para crianças ou comédias sexuais para adultos. A única exceção à regra foi Os Flintstones (1960), que foi originalmente feita para ser uma série para adultos sobre a vida cotidiana dos adultos; a única parte não identificável da série era o cenário pré-histórico.

A introdução do Japão à censura americana

Durante as mudanças da década de 1960 em diante, o conteúdo de animação japonês começou a entrar nos Estados Unidos, principalmente para a televisão. Os produtores tiveram que manobrar o campo minado do gosto americano, o que levou a imensa censura e alterações em muitos títulos, incluindo a série Corredor de velocidade , qual é uma alteração do título japonês Mach GoGoGo . Animes infantis, como Garoto Astro , são as séries predominantes que chegaram aos EUA na década de 1960. No que diz respeito à censura, mesmo o famoso Studio Ghibli não conseguiu evitar alterações em seu filme de 1984 Nausicaä do Vale do Vento , que foi renomeado Guerreiros do Vento nos E.U.A.

O Studio Ghibli continuaria a fazer sucesso no Japão com seu filme Meu Vizinho Totoro , o que os levaria à conexão com a Disney por volta dos anos 90. Mesmo com o quanto a animação cresceu em relação ao conteúdo infantil inocente e aprendeu a navegar na controvérsia, não foi um sucesso entre os telespectadores americanos. Os espectadores não ficaram indignados com o Studio Ghibli, mas definitivamente não estavam prontos para isso.

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Em 1996, Steve Alpert foi contratado para liderar as vendas internacionais do Studio Ghibli e trabalhou em estreita colaboração com o produtor-chefe e cofundador Toshio Suzuki e com o gerente de assuntos de produção Shinsuke Nonaka. Seu trabalho colaborativo levou à globalização do Studio Ghibli e é detalhado nas memórias de Alpert Compartilhando uma casa com o homem sem fim: 15 anos no Studio Ghibli . A partir da conexão de Alpert com a Disney, o estúdio esperava ter outra chance de levar seu trabalho aos telespectadores americanos, sem qualquer censura obscena. Após o sucesso do Studio Ghibli com Meu Vizinho Totoro (1988), a The Walt Disney Company ficou mais do que feliz em trabalhar com eles.

O filme saudável sobre duas meninas que encontram alegria e esperança em uma criatura mágica da floresta estava no caminho da Disney, então elas participariam da produção do próximo filme do Studio Ghibli , chegando ao ponto de redigir um contrato que estabelecia que nenhuma alteração ou censura mudaria o filme. A Disney não previu que o próximo projeto de Hayao Miyazaki seria uma história dramática e sangrenta sobre a luta entre a humanidade e as forças da natureza. Este filme foi Princesa Mononoke , e quando os executivos da Disney viram pela primeira vez trechos do filme e suas cenas mais sangrentas, iniciou-se um cabo de guerra.

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O Studio Ghibli, é claro, queria que o filme permanecesse como os criadores o haviam imaginado, mas vários executivos da Disney (incluindo Harvey Weinstein) exigiram cortes. Com o apoio de Alpert, Ghibli conseguiu manter Princesa Mononoke duração, sangue e misticismo japonês. Quando se tratou de traduzir literalmente o filme, os quadrinhos e o romance, diz-se que o autor Neil Gaiman fez maravilhas ao dar vida ao diálogo em inglês. Nas memórias de Alpert, ele afirma que o trabalho de Gaiman “devolveu o poder e o fluxo”.

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Após cerca de quatro anos de trabalho neste projeto, Princesa Mononoke foi finalmente lançado nos cinemas dos EUA em 1997 e distribuído para mais de 50 países. Infelizmente, o filme não conseguiu impressionar os americanos. Com um orçamento de US$ 20 milhões, a semana de estreia nos EUA foi de apenas US$ 144.446. No geral, os US$ 2,3 milhões dos EUA representam apenas 1,6% da bilheteria mundial, que foi de US$ 150,3 milhões.

A Ghibli Films não teve escolha a não ser aproveitar a onda do entretenimento infantil

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De Nausicaa alterações para Princesa Mononoke Apesar do desrespeito do Studio Ghibli, o Studio Ghibli teve dificuldades para se consolidar na cultura cinematográfica americana. O filme inovador Afastado de espírito (2001) teve um desempenho muito melhor do que Princesa Mononoke , mas apenas o suficiente para começar a chamar a atenção para o estúdio de animação japonês. No Japão, porém, o filme quebrou recorde de bilheteria. Sua maior vitória nos EUA foi o Oscar de Melhor Filme de Animação de 2003. John Lasseter, mais conhecido por seu trabalho na Pixar, foi uma grande figura na comercialização do filme de 2001 nos Estados Unidos.

Uma diferença entre anime e Studio Ghibli

Este fracasso no lançamento nos EUA não pode ser atribuído às origens estrangeiras do Studio Ghibli. De acordo com Statista, o filme de anime Pokémon: o primeiro filme (1998) ganhou US$ 85,7 milhões, o que supera em muito Princesa Mononoke foi de US$ 2,3 milhões naquele mesmo ano. Não se trata da localização do estúdio ou do momento, mas sim do conteúdo desses filmes de animação. O a idade demográfica também é surpreendentemente diferente ; o filme de animação voltado para crianças em um cenário inventado teve um desempenho muito melhor do que o filme de animação para adultos ambientado no Japão.

Embora a influência americana de Ghibli não fosse forte no final dos anos 90 e nos primeiros anos dos anos 2000, continuou a fazer grandes avanços no Japão e em outros países. Seja por coincidência ou por escolha, a próxima década de filmes foi voltada para um público mais jovem com filmes como O Castelo Movente do Uivo (2004) e Cura (2008). A anime televisiva tornou-se um produto básico para uma faixa etária mais ampla nesta época, mas era voltada principalmente para crianças e adolescentes. O maior diferencial do Studio Ghibli pode ser visto nas vendas e merchandising de DVD.

The Cult Rise In Studio Ghibli, liderado por crianças

Os observadores de filmes americanos podem não ter gostado desses filmes após o lançamento, mas com o tempo, um culto de seguidores se formaria. Conforme mostrado nas vendas de DVD, Afastado de espírito seria quase o dobro seus ganhos enquanto O Castelo Movente do Uivo (2004) ganharia quatro vezes os ganhos mais tarde. Os americanos começariam a ver mais Studio Ghibli por meio de merchandising, com Totoros de pelúcia liderando o grupo – muitas dessas vendas sendo para entretenimento infantil.

Os filmes do Studio Ghibli tornaram-se gradualmente clássicos de culto, em parte graças a um festival que promove filmes internacionais, incluindo filmes de Ghibli, desde o final dos anos 90. O problema dessas promoções, porém, é que o festival era voltado para crianças. Incapaz de escapar do mercado de animação infantil nos EUA, Ghibli apresentou muitos dos seus filmes no Festival Internacional de Cinema Infantil de Nova Iorque. O cofundador Eric Beckman explica seu amor por anime em um entrevista com Anime News Network , 'Fui um grande fã de Hayao Miyazaki. Cresci no Speed ​​Racer. Está em meu sangue em algum lugar.'

A paixão de Beckman por anime levou à conexão entre ele e o Studio Ghibli. Apesar de obter sucesso com o filme de 2008 Cura , o Studio Ghibli decidiu que já estava farto da Disney. Como o contrato com a Disney expirou, Ghibli decidiu assinar um novo contrato em 2011 com a próxima empresa de Beckman, a GKIDS, uma distribuidora independente de filmes especializada em animação. Com o apoio da GKIDS, o Studio Ghibli bateu novos recordes de bilheteria nos EUA.

Em 2011, O Mundo Secreto de Arriety arrecadou US$ 6,4 milhões em seu fim de semana de estreia. No geral, o filme arrecadou US$ 19,2 milhões nos EUA. Após a suposta aposentadoria do diretor Hayao Miyazaki em 2013, os filmes acabariam encontrando uma nova forma de ganhar atração em um novo festival de cinema dedicado especificamente ao trabalho do estúdio.

Reassistir a biblioteca de filmes do estúdio se tornou um festival significativo

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Um dos filmes menos populares do Studio Ghibli tem uma das heroínas mais importantes

Embora os fãs pudessem compartilhar seu amor pelo Studio Ghibli em casa por meio de DVDs e, eventualmente, discos Blu-Ray, GKIDS decidiu que o apoio dos fãs por si só não era suficiente. Um novo festival chamado Studio Ghibli Fest começou em 2017, dedicando tempo de lançamento nos cinemas a todos os filmes de Ghibli já feitos. Isso não só permitiu que fãs e novatos desfrutassem dos filmes mais icônicos e populares para serem assistidos na tela grande, mas também deu atenção a filmes menos conhecidos, como Somente ontem e Porco Rosso .

Este festival anual é apoiado pela empresa de entretenimento Eventos abrangentes , cujo objetivo é “compartilhar experiências únicas e memoráveis ​​na tela grande”. Seus eventos são realizados em mais de 2.000 cinemas nos Estados Unidos e mais de 45 países estão envolvidos em todo o mundo. O Studio Ghibli Fest é realizado anualmente e coloca os filmes em um pedestal alto. O site chama os filmes de “filmes de animação inovadores e amados”. Este festival único obteve sucesso por mais de cinco anos, eventualmente levando a recordes de bilheteria nos Estados Unidos na casa dos milhões.

O menino e a garça continuam o apoio dos EUA

“Não vou mais me mostrar”: Studio Ghibli revela por que Miyazaki está se escondendo do público

Com a crescente base de fãs e a notícia do retorno de Miyazaki milhares e milhares de espectadores aguardavam ansiosamente o filme mais recente do estúdio O Menino e a Garça . Os anúncios puderam ser encontrados nas redes sociais, e só o teaser trailer do YouTube gerou mais de 3.000 comentários e muito mais de um milhão de visualizações. Quando o filme estreou, o culminar de décadas de trabalho atingiu o seu ponto mais alto nos EUA.

Só na primeira semana, o filme arrecadou mais de US$ 13 milhões. O recorde de bilheteria nos EUA até agora atingiu o nível mais alto de qualquer filme de Ghibli, com US$ 46,6 milhões. Seguindo Afastado de espírito , O Menino e a Garça tornou-se o segundo filme do Studio Ghibli a ganhar o Oscar. A bilheteria inicial do filme foi tão alta que após o anúncio de sua vitória no Oscar o filme foi relançado em todos os cinemas dos EUA.

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A animação sempre foi um ponto de conflito nos EUA, mas isso não impediu o Studio Ghibli de pressionar por um público americano. Desde o uso limitado e a censura da animação nos Estados Unidos durante a maior parte do século 19, os filmes de Ghibli foram submetidos a alterações ou total desconsideração. À medida que a empresa obteve mais sucesso em seu país, o Japão, e em outros países, os EUA gradualmente começaram a se aproximar do Studio Ghibli. O que começou como um culto tardio, transformou-se numa grande celebração dos seus méritos cinematográficos. Muitos pioneiros americanos ajudaram a pavimentar o caminho de apoio ao Studio Ghibli, mas o verdadeiro crédito vai para os artistas que acreditaram na animação e no que ela poderia significar para o mundo inteiro.

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  Nausicaa do Vale do Vento

  Não.

  A guerreira e pacifista Princesa Nausicaä luta desesperadamente para evitar que duas nações em guerra destruam a si mesmas e ao seu planeta moribundo.

  Diretor

  Hayao Miyazaki

  Data de lançamento

  11 de março de 1984

  Elenco

  Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda

  Tempo de execução

  117 minutos

  Gênero Principal

  Anime

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  Meu Vizinho Totoro

  G

  Quando duas meninas se mudam para o campo para ficar perto de sua mãe doente, elas vivem aventuras com os maravilhosos espíritos da floresta que vivem nas proximidades.

  Diretor

  Hayao Miyazaki

  Data de lançamento

  16 de abril de 1988

  Elenco

  Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi

  Tempo de execução

  86 minutos

  Gênero Principal

  Anime

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  Princesa Mononoke (1997)

  PG-13

  Em uma jornada para encontrar a cura para a maldição de um Tatarigami, Ashitaka se encontra no meio de uma guerra entre os deuses da floresta e Tatara, uma colônia mineira. Nessa busca ele também conhece San, o Mononoke Hime.

  Diretor

  Hayao Miyazaki

  Data de lançamento

  19 de dezembro de 1997

  Elenco

  Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka

  Tempo de execução

  2 horas e 14 minutos

  Gênero Principal

  Animação

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  A Viagem de Chihiro (2001)

  PG

  Durante a mudança de sua família para os subúrbios, uma menina taciturna de 10 anos vagueia por um mundo governado por deuses, bruxas e espíritos, um mundo onde os humanos são transformados em feras.

  Diretor

  Hayao Miyazaki

  Data de lançamento

  20 de julho de 2001

  Elenco

  Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi

  Tempo de execução

  125 minutos

  Gênero Principal

  Anime

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  O Castelo Movente do Uivo

  PG

  Quando uma jovem insegura é amaldiçoada com um corpo velho por uma bruxa rancorosa, sua única chance de quebrar o feitiço está com um jovem bruxo auto-indulgente, mas inseguro, e seus companheiros em seu castelo ambulante de pernas.

  Diretor

  Hayao Miyazaki

  Data de lançamento

  17 de junho de 2005

  Elenco

  Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho

  Tempo de execução

  1 hora e 59 minutos

  Gênero Principal

  Animação

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  O vento levanta-se

  PG-13

  Título original: Kaze tachinu
  Um olhar sobre a vida de Jiro Horikoshi, o homem que projetou os aviões de combate japoneses durante a Segunda Guerra Mundial.

  Diretor

  Hayao Miyazaki

  Data de lançamento

  21 de fevereiro de 2014

  Elenco

  Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima

  Tempo de execução

  2 horas e 6 minutos

  Gênero Principal

  Anime

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  Cura

  G

  Um menino de cinco anos desenvolve um relacionamento com Ponyo, uma jovem princesa peixinho dourado que deseja se tornar humana depois de se apaixonar por ele.

  Diretor

  Hayao Miyazaki

  Data de lançamento

  19 de julho de 2008

  Elenco

  Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yûki Amami, Yuria Nara, Matt Damon, Cate Blanchett, Liam Neeson, Hiroki Doi

  Tempo de execução

  101 minutos

  Gênero Principal

  Anime

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  O Menino e a Garça

  PG-13

  Um menino chamado Mahito, ansiando por sua mãe, se aventura em um mundo compartilhado pelos vivos e pelos mortos. Lá, a morte chega ao fim e a vida encontra um novo começo. Uma fantasia semiautobiográfica da mente de Hayao Miyazaki.

  Diretor

  Hayao Miyazaki

  Data de lançamento

  8 de dezembro de 2023

  Elenco

  Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon

  Tempo de execução

  2 horas e 4 minutos

  Gênero Principal

  Animação