Diretor Taika Waititi em 'Thor: Ragnarok' e 'Hunt For the Wilderpeople'

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Fãs de quadrinhos podem ter coçado a cabeça no outono passado quando a Marvel escolheu um cineasta de comédia independente da Nova Zelândia para dirigir 'Thor: Ragnarok', mas aqueles que acompanharam o trabalho de Taika Waititi aplaudiram a visão do estúdio.



Por um lado, as histórias do Universo Cinematográfico Marvel de Thor têm estado no seu melhor quando contornadas com um toque de humor, como quando o deus desajeitado pendurou suavemente seu poderoso martelo no cabide dentro da humilde morada humana de Jane Foster. Portanto, trazer um mestre desse tipo de humor bobo, mas profundamente humano, parece uma combinação perfeita para o terceiro episódio da franquia 'Thor'.



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O cineasta Maori ganhou destaque internacional pela primeira vez em 2005, quando seu curta-metragem 'Dois Carros, Uma Noite' foi indicado ao Oscar. A partir daí, o ambicioso escritor / diretor / ator fez uma série de recursos aclamados pela crítica, incluindo a peculiar comédia romântica 'Eagle vs Shark', a agridoce comédia sobre o amadurecimento 'Boy' e o documentário falsa de vampiro 'What Nós fazemos nas sombras. ' Essa seqüência continuou em janeiro no Sundance, onde 'Hunt For the Wilderpeople' de Waititi foi proclamado um dos melhores do prestigioso festival. Quando conversamos com a charmosa comédia de amigos no Tribeca Film Festival, concordamos: 'Hunt For the Wilderpeople' é estelar .

Adaptado do romance de Barry Crump 'Wild Pork and Watercress', 'Hunt For the Wilderpeople' é estrelado pelo ator infantil Julian Dennison no papel do filho adotivo Ricky Baker, cuja vida mudou para sempre depois que ele foi acolhido por um fazendeiro de bom coração (Rima Te Wiata ) e seu rude marido bosquímano Hec (Sam Neill de 'Jurassic Park'). Mas quando uma tragédia persegue Ricky e Hec nas profundezas do mato selvagem da Nova Zelândia, os dois devem não apenas enfrentar os terrenos difíceis e feras perigosas, mas também fugir da caça ao homem nacional liderada por um incansável - e nem um pouco confuso - assistente social (Rachel House.)

Waititi fez uma pausa na produção de 'Thor: Ragnarok' na Austrália para falar com Spinoff sobre a sequência do Marvel Studios, 'Hunt For the Wilderpeople', o valor da representação diversificada e seu primeiro contato com filmes de super-heróis, o desastroso 'Green Lanterna.'



SPINOFF: Parabéns por ingressar na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas!

Taika Waititi: Obrigado! Sim, é muito legal.

Diga-me como você descobriu que tinha se tornado um membro.



Por meio do Twitter. Alguém disse parabéns no Twitter e eu disse, 'Por quê?' E então Eu verifiquei meu e-mail. Eu gosto de entrar no Twitter antes de verificar meu e-mail para ver se há notícias adequadas e coisas assim.

Então, você recebeu um e-mail de notificação oficial.

Sim, foi apenas por algum motivo aleatório que eu entrei no Twitter para ler coisas, e alguma pessoa aleatória disse parabéns. Então eu chequei meu e-mail e foi como 'Sim, você faz parte desta Academia agora.' E eu disse: 'Uau, isso é legal.' Não sei o que é isso meios , mas é legal. E também meu amigo íntimo Cliff Curtis ('Fear the Walking Dead') também foi convidado. Fomos os únicos dois Maori convidados a ingressar na Academia este ano. Não sei quantos maoris há na Academia, ponto final. Provavelmente quatro.

Você foi ao Oscar quando foi indicado em 2005 [para o curta-metragem 'Dois carros, uma noite' ]?

Sim, eu fui. E eles continuam me dizendo todos os anos desde 2005: 'Você deveria realmente basta entrar na Academia, porque você pode, porque você foi nomeado. ' E eu apenas Nunca tem 'round para isso. Eu sou muito preguiçoso. Então, finalmente, no ano passado, meu gerente disse: 'Eu só vou faço faz você. Eu só estou indo para faço isso acontecer. '

Era muita papelada? Como é que você não conseguiu fazer isso?

Qualquer coisa que exija o preenchimento de um formulário ou o envio de um e-mail, leva um muitos para eu prosseguir com isso e tomar a decisão de abrir o aplicativo e começar a digitar, mesmo quando o envio do e-mail valer a pena e eu vou tirar alguma coisa disso.

Entendi. Então, 'Hunt For the Wilderpeople,' teve uma longa jornada de página em tela. Você pode me dizer como isso evoluiu desde que você foi contratado pela primeira vez para adaptar o romance de Barry Crumb em 2005?

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Certo. Já estava em construção há talvez cinco anos antes naquela. Os produtores estavam tentando fazer isso por um bom tempo. Eu vim e escrevi alguns rascunhos. Isso foi antes de eu fazer qualquer recurso. Eu fiz - eu acho - um curta-metragem. E acho que criativamente não vimos a imagem exatamente da mesma maneira, então saí e fiz meus outros filmes. E depois de 'What We Do in the Shadows', eu verifiquei com eles para ver como estava indo, porque já fazia 10 anos ou algo assim. Eu estava tipo, 'Ei, escute como está indo esse projeto? O que você está fazendo com isso? ' E eles colocaram isso bem no banco de trás, eles colocaram direito no porta-malas do carro em termos de desenvolvê-lo ainda mais.

E eu disse: 'Bem, olhe, vou tirá-lo de suas mãos.' E sim, eu fiz. Eu só queria torná-lo muito rápido e queria fazer algo Boa . Eu ainda gostei muito do livro e gostei muito da ideia de uma luta de duas mãos entre um velho e uma criança no Bush, com uma grande caça ao homem em torno deles. Então, eu peguei os direitos e reescrevi todo o roteiro com um viés cômico, e o deixei mais cheio de aventura. Apresentei a ideia de assistente social e a grande perseguição de carros do exército no final. Todas essas coisas. E sim, foi um processo muito rápido depois disso.

E o elenco é incrível! Julian Dennison é novo para os americanos, mas todo o mundo adora Sam Neill.

Sim. Todo mundo adora Sam Neill. E eu não percebi [o quanto]. Tipo, eu pessoalmente amo Sam Neill, mas não percebi o quanto ele era amado no exterior também. Quando estávamos na estreia de Sundance no início do ano, estávamos todos andando na rua e ele acabou de conseguir inundado com pessoas querendo fotos e autógrafos. Foi realmente incrível. Até ele ficou surpreso. Ele estava tipo, 'O que essas pessoas querem? O que inferno está acontecendo?'

A canção de aniversário de Ricky Baker é loucamente cativante e deliciosa. Como isso aconteceu?

Na verdade, nós inventamos isso no set. Estávamos cantando a verdadeira música 'Parabéns pra você' até então. Fizemos cerca de 10 tomadas dele, e então um produtor que estava pesquisando descobriu que ainda estava protegido por direitos autorais. E não tínhamos comprado os direitos de 'Feliz Aniversário', então tínhamos que pensar em outra coisa.

E então ficamos sentados por cerca de meia hora compondo algumas letras, e foi assim que surgiu a 'música de Ricky Baker'. Eu, Bella [Rima Te Wiata], Hec [Neill) e Ricky [Dennison], todos passeando na cozinha, praticando e inventando as palavras. Há muitas filmagens B-roll em que estamos apenas tentando inventar rimas para 'rejeitado' e 'Hector' - 'trifecta!' Talvez possamos colocá-los no Blu-ray.

Com referências a 'Crocodile Dundee', 'Exterminador do Futuro', 'Senhor dos Anéis', 'Rambo: First Blood' e 'Scarface', 'Hunt For the Wilderpeople' é astuto sobre o poder dos filmes na vida das pessoas. Conte-me sobre isso.

Muito de 'Hunt For the Wilderpeople' é inspirado nos filmes com os quais cresci, como os grandes filmes de aventura dos anos 80, o cinema da Australásia. Até a música, há coisas de 'Miami Vice' ou a trilha sonora de 'Gallipoli'. E há um tipo de estilo que surgiu naquela época, que eram pequenos disparos de zoom e espaços esmagados e tal. Usei muitas das técnicas fílmicas daquela época, e também afetou a própria forma desses personagens estranhos.

Como Paula, a assistente social [Rachel House] é tipo de um vilão, mas não realmente. Ela está apenas fazendo seu trabalho e realmente interessada nisso. Ela é uma caçadora implacável. E sim, até a grande perseguição de carros com helicópteros e outras coisas, o grande momento 'Thelma e Louise'. Há influências em todo o filme desses filmes clássicos de camaradagem, como 'Thelma e Louise', '48 horas ',' Lua de papel 'e uma espécie de filme de viagem como' Aviões, trens e automóveis '. Colocar dois personagens opostos um contra o outro e, em seguida, forçá-los a trabalhar juntos. É um estilo clássico. Eu acho que o que é diferente sobre este é a Nova Zelândia: você tem muito estranhas Personagens da Nova Zelândia em uma bela paisagem da Nova Zelândia.

E até Paula, ela é muito influenciado por filmes. Ela pega citações de filmes. Eu basicamente disse a Rachel, que interpreta Paula, para basear seu personagem em Tommy Lee Jones de 'The Fugitive'. Eu apenas disse: 'Basta levá-lo: ele não vai parar. Ele não se importa se Kimble é inocente ou não. Ele só quer pega ele.' [Risos] Há uma cena muito legal que não colocamos onde ela tem uma mensagem para Ricky Baker que ela está enviando, e ela faz o discurso de Daniel Day-Lewis em 'O Último dos Moicanos', que ele entrega para Madeleine Stowe. 'Você fica vivo', e ele a encontrará. 'Não importa o que aconteça, apenas fique vivo.' E eu tinha Paula fazendo isso por Ricky. [Risos]

O que você acha que um casting inclusivo e uma representação mais ampla trazem para o cinema?

Eu acho mais interessante. Este filme, a premissa não é nada nova. A ideia dessas duas pessoas é como 'Midnight Run'. Duas pessoas fugindo, pessoas tentando pegá-los. Isso não é novo, mas o cenário é novo, o pano de fundo desse garoto é novo, o pano de fundo para esse tipo universal de história é novo. E na Nova Zelândia, a cultura Maori é uma daquelas coisas que o diferencia da Austrália, ou do Reino Unido, ou de qualquer outro lugar. A cultura indígena de qualquer lugar é sua impressão digital. Eu acho, por que não abraçar isso? Por que não usar isso? E quando digo que adiciona cor, não quero dizer 'cor' como racialmente, apenas adiciona sabor e cor para uma história que já vimos antes. Então, por que não usá-lo? Está aí e é lindo. E há tantas culturas lindas em todos os lugares. Eu acho que você deveria usá-los.

Para vincular isso ao filme em que você está trabalhando agora, diga-me como Tessa Thompson entrou na conversa de elenco para Valquíria em 'Thor: Ragnarok.'

Queríamos diversificar o elenco desde o início, e é difícil quando você está trabalhando com vikings. [Risos] Você quer ser mais inclusivo e fornecer uma representação mais ampla. E nesse ponto, você deve olhar para o material de origem como um muito solto inspiração. E então comece a partir daí e siga seu instinto. Diga: 'Quer saber? Nada disso importa. Só porque a personagem era loira e branca na história em quadrinhos. Isso não importa. Não é disso que se trata [aquele personagem]. '

As pessoas se esquecem disso. Fãs obstinados dirão: 'Isso não é realmente autêntico nos quadrinhos', mas assim que assistem ao filme e se envolvem na história e, na verdade, no que está acontecendo, todo mundo esquece. O fato de a gente ainda ter que continuar tendo essa conversa é ridículo, porque a gente sempre esquece. A menos que seja o tema do filme, simplesmente não deveria ser - o que nos importa?

Acho que a história reina e você quer a melhor pessoa para o trabalho. E Tessa testou contra - lançamos uma rede muito ampla, e Tess era a melhor pessoa.

Você tem um elenco realmente notável em 'Thor: Ragnarok.' Não apenas Tessa, mas também Karl Urban, Cate Blanchett e Jeff Goldblum são novos no conjunto MCU. Como você lança um filme de super-herói para essas pessoas?

Acho que muitos deles, tendo visto o quão bons são os outros filmes da Marvel, eles querem fazer parte disso. Filmes de super-heróis são vistos como coisas realmente ridículas e de desenho animado. Há um momento e um ponto em que você realmente não gostaria de tocar em filmes de super-heróis, especialmente em meados dos anos 90 e definitivamente nos anos 80. Havia muitos movimentos ridículos e possivelmente um fim de carreira a serem feitos se você fosse um ator. Mas acho que a reputação da Marvel é muito alta. As coisas que fazem é de altíssima qualidade e contam boas histórias. Isso é o principal. É por isso que também me envolvi com eles. No fundo, eles querem contar boas histórias, e é disso que estou também. Não sou sobre explosões e coisas do gênero. eu Como aquela coisa. Eu acho que é divertido de fazer, mas não foi por isso que me tornei um cineasta. O que eu amo é personagem e história.

Diretores anteriores que trabalharam com a Marvel como Joss Whedon ('Os Vingadores') e Shane Black ('Homem de Ferro 3') descreveram a Marvel como 'a máquina' por apoiar os cineastas na realização de um grande espetáculo. Como tem sido sua experiência com 'a máquina' até agora em fazer ' Thor: Ragnarok '?

Eu diria que sim, definitivamente. Acho que é uma máquina destinada a ajudar os cineastas a criar espetáculos, porque não sou sobre espetáculos. Espetáculo é o pano de fundo para uma boa história, personagens legais, cenas engraçadas e boas trocas entre as pessoas. Eu meio que sinto que é - hm. Como faço para colocar isso? Eu realmente nunca pensei sobre isso em termos de uma frase de efeito. [Risos] Eu vejo isso mais como uma máquina de contar histórias, que tem uma máquina de escrever realmente espetacular. [Risos] Eles estão contando histórias normais. Como 'Capitão América: Guerra Civil', elimine todas as acrobacias, explosões e outras coisas - há um debate realmente interessante acontecendo lá, e algumas coisas interessantes sobre personagens acontecendo. Algumas apostas interessantes e, de certa forma, é um thriller político. Então sim. Para mim, não se trata de dar aos cineastas a chance de explodir as coisas. É sobre ser capaz de contar histórias realmente boas em um cenário realmente espetacular.

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Claro, 'Thor 3' não é seu primeiro contato com filmes de super-heróis. Conte-me sobre sua experiência co-estrelando ao lado de Ryan Reynolds em 'Lanterna Verde'.

Eu realmente amei essa experiência. Foi a minha primeira vez em um set de filmagem realmente grande, e homem , foi um abrir de olhos. Eu vim de uma equipe de 30 pessoas e passei para um filme em que a equipe era provavelmente de 300. E fazer um filme como aquele era realmente novo para mim. Aprendi muito apenas assistindo. Deixando de lado a atuação, eu sabia para que estava ali. Tratei essa experiência como uma experiência de aprendizado, me educando sobre como esses grandes filmes de estúdio se juntam. Eu estava observando Martin [Campbell, o diretor], e observando a maneira como o set estava funcionando. Provavelmente não aprendendo minhas falas, mas aprendendo outro coisas. Mas, sim, eu gostei muito.

Então, de certa forma, sua experiência em 'Lanterna Verde' influenciou sua direção em 'Thor: Ragnarok'?

Na verdade. Sou um diretor muito diferente do Martin. Ele realmente vem daquele mundo de muita experiência, e ele é muito Diversão diretor. Mas o jeito que eu faço é mais divertido. Eu cuido de achar coisas (no set) muito mais. Sim, provavelmente experimento muito mais do que muitos diretores estabelecidos de Hollywood, porque não sei como fazer ainda. [Risos] Ainda estou aprendendo. Então, eu trago alguns hábitos ruins. Então, eu realmente não aproveitei muito dessa experiência, exceto assistir e sentir o gosto do que está envolvido. Porque filmes de estúdio, eles geralmente se movem muito mais devagar e há definitivamente uma besta muito maior para tentar controlar.

'The Hunt For the Wilderpeople' está agora nos cinemas. 'Thor: Ragnarok' abre em 3 de novembro de 2017.



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