Enquanto super-heróis como Aquaman e The Flash são amados por milhões em todo o mundo, a equipe Golden Age da Justice Society apresenta muitos personagens que ainda não se tornaram nomes conhecidos. Entre eles está Hourman, interpretado por Matthew Mercer no filme de animação Sociedade da Justiça: Segunda Guerra Mundial . Também conhecido como Rex Tyler, Hourman ganha superpoderes incríveis uma hora por vez ao beber a droga experimental Miraclo para ficar ao lado de titãs e ajudar a virar a maré da Segunda Guerra Mundial na Europa.
Em uma entrevista exclusiva com a CBR, Mercer falou sobre apresentar Hourman a uma nova geração de fãs, trazendo uma camada adicional de profundidade ao personagem em relação à sua dependência de Miraclo e como sua atuação em projetos de animação ocidental se compara a seus papéis em anime.
Você consegue ser o Hourman! Uma das coisas que amo sobre esse personagem é que ele é alguém que muitas pessoas nunca viram. Como foi desenvolver esse personagem em uma de suas primeiras grandes aparições animadas de todos os tempos?
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Matthew Mercer: Tem sido muito legal ter a oportunidade de estabelecê-lo neste meio. Não estou tendo que seguir os passos de outros grandes performers que já fizeram um ótimo trabalho já o estabelecendo. Há uma grande liberdade lá e também uma grande expectativa pessoal de que, se você for estabelecer um personagem, certifique-se de fazer um bom trabalho. Faça com que seja memorável, faça algo único no que é um universo muito, muito colorido de personagens já muito, muito impressionantes que as pessoas se preocupam.
Foi uma grande honra e algo para levar muito a sério, e quero ter certeza de que estou bem - especialmente um personagem que é comparativamente mais limitado em seus superpoderes - para ter certeza de que isso é uma parte importante da performance e da natureza de o que estou tentando trazer para o personagem e fazê-lo se destacar entre outros personagens que podem soar um pouco mais como deuses às vezes.
Houve uma linha ou orientação específica que ajudou a informar o seu desempenho?
Mercer: Acho que, para mim, foi começar a pensar em um indivíduo que está dando o melhor de si para ajudar o mundo e lutar ao lado dessas figuras heróicas em um momento de grande turbulência e perigo, mas também muito consciente de suas limitações. Fora daquela hora que ele tem essas habilidades magníficas através do Miraclo, ele é apenas uma pessoa e há uma vulnerabilidade aí. Há uma decisão que deve ser tomada de 'Eu me coloco em uma posição abaixo da linha de fogo? Eu continuo tentando ser um herói quando sei que não posso ter a confiança ou a força como todos os meus compatriotas, mas ainda assim ser útil, ainda me colocar lá fora? '
Essa vulnerabilidade e tipo de coragem desafiada é definitivamente uma faceta dele que eu queria trazer, especialmente na era de ouro dos quadrinhos, quando os personagens são definitivamente maiores que a vida, figuras da linha de frente. Colocar em camadas essa vulnerabilidade para esses personagens heróicos foi um desafio muito divertido.
Há muita coisa acontecendo sob a superfície para o personagem, especialmente com a - na falta de um termo melhor - dependência de substância de Miraclo. Como foi trazer esse nível de nuance para a vida?
Mercer: É uma faceta interessante! Não nos aprofundamos muito nisso só porque há muito acontecendo nesta narrativa. Se tivermos a oportunidade de continuar a explorar isso no futuro, com certeza seria algo que eu adoraria aprofundar. Nós tocamos nisso às vezes e também o humaniza, pois ele é esse indivíduo que não está apenas se colocando em perigo por causa das ameaças circundantes que ele continua a enfrentar, mas ele se coloca em perigo físico por causa do Miraclo e do efeito terá sobre ele através do uso contínuo.
A faceta única de vício [do personagem] é um problema muito sério no mundo, e começamos a tocar nisso e colocá-lo na história, especialmente em uma época, durante a Segunda Guerra Mundial, onde não era realmente falado. Havia uma ideia em que o vício não era uma coisa, então ter um personagem que está lutando contra isso naquele período de tempo e internalizando muito disso, traz muitas camadas inesperadas e coisas realmente divertidas de trazer para a história .
Certamente vocês já foram heróis e vilões antes, mas principalmente na era moderna. Como foi se inclinar para aquele tipo de voz do Radio City?
Mercer: Foi divertido ampliá-lo um pouco. Eu sei que, ao longo do quadro, trazer um pouco daquele sabor para ele, era parte da tapeçaria que eles queriam colocar nisso. Tendo em mente que Hourman é uma das figuras mais humanas entre este panteão de super-heróis, eu queria trazer essa distinção, então meio que retrocedi um pouco no momento para o personagem se sentir um pouco mais fundamentado e mais humano para mostrar ainda mais que, entre esses heróis, ele ainda é uma pessoa que tenta fazer o seu melhor e distinguir esse objetivo de maneiras subconscientes. Foi divertido ampliá-lo quando parecia certo, mas também trazê-lo de volta um pouco para ajudar a empatizar a conexão entre o público e a humanidade dessa pessoa.
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Você também fez um bom trabalho de voz em anime, que tem mais do que o seu quinhão de sequências de ação. Quando você está dando voz Ataque ao titã 's Levi ou Dragon Ball Super Hit, como isso se compara a uma performance de faroeste com muita ação?
Mercer: Pode depender de projeto a projeto, mas direi que o anime é definitivamente um treinamento com pesos, porque você está tendo que manter todas as facetas de desempenho e narrativa e motivação do personagem e ter que encaixar na animação pré-existente com uma performance preexistente, então há camada de desafio. Quando se trata de animação ocidental, é quase uma experiência mais libertadora porque você está estabelecendo as coisas desde o início. E cinematograficamente, muitas vezes a animação ocidental é um pouco mais fundamentada, então embora haja grandes gritos e ação intensa, você definitivamente mantém um pouco mais de uma aparência de realismo.
Algum anime, como Ataque ao titã também é um pouco mais real e um pouco mais aterrado, exceto em alguns cenários. esfera do dragão é uma coisa totalmente diferente e muitos animes são muito grandes e exagerados e você pode ir para a parede de trás e realmente corresponder à insanidade do combate lá. [ Risos ] Eles são todos divertidos, mas de maneiras diferentes, mas acho que o desafio de tornar a ação sutil, mas impactante na animação ocidental é a sua própria recompensa. Parte do anime, por si só, pode ser como terapia do grito. [ Risos ]
Com o filme pronto, o que você mais se orgulha de trazer para esta peça de conjunto?
Mercer: Sempre tenho orgulho de fazer parte do DC Animated Universe. Eu cresci com isso. Sempre carregou esse legado de narrativa e animação de alta qualidade, então até mesmo fazer parte disso foi uma grande honra, mas também, como você disse anteriormente, estabelecer um personagem que realmente não tinha sido trazido à vanguarda antes em muito da mídia. Estou animado para que as pessoas aprendam e conheçam Hourman e espero dar-lhes uma razão para investirem em sua história entre todos esses personagens mais reconhecíveis e estabelecidos.
Produzido por Warner Bros. Animation, DC e Warner Bros. Home Entertainment, Justice Society: World War II estrelado por Stana Katic como Mulher Maravilha, Matt Bomer como The Flash, Elysia Rotaru como Black Canary, Chris Diamantopoulos como Steve Trevor, Omid Abtahi como Hawkman , Matthew Mercer como Hourman, Armen Taylor como Jay Garrick, Liam McIntyre como Aquaman, Ashleigh LaThrop como Iris West, Geoffrey Arend como Charles Halstead / Conselheiro, Keith Ferguson como Dr. Fate e Darin De Paul como Roosevelt. O filme será lançado digitalmente em 27 de abril e em 4K UHD e Blu-ray em 11 de maio.
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