Não é difícil definir o que torna A lenda de Zelda uma das franquias mais celebradas em videogames. Quebra-cabeças desafiadores, design de criaturas fantásticas e um arsenal de armas medievais fizeram isso acontecer. A franquia em si é uma mistura maravilhosa de jogabilidade satisfatória e conhecimento intrigante.
Mas há uma entrada cuja apreciação teve que crescer ao longo dos anos. Máscara de Majora foi uma sequência direta do inovador Ocarina of Time no Nintendo 64 e foi uma sequência tão diferente quanto poderia ter sido. Sua história não é direta, Princesa Zelda só aparece em um flashback e sua estrutura de três dias atrapalhou alguns jogadores tradicionais. Mas ele merece uma quantidade significativa de elogios pela forma como apresentou sua história única e influenciou o gênero de ação-aventura.
Lançado no Japão em 27 de abril de 2000 (e vindo para a América do Norte em 26 de outubro), Máscara de Majora notoriamente teve um curto período de desenvolvimento. O diretor Eiji Aonuma e sua equipe reutilizaram ativos gráficos de Ocarina of Time para terminar o jogo dentro do prazo. Uma sequência lançada logo depois embora parecesse quase idêntico, provavelmente não ajudava na recepção dos fãs que procuravam o próximo Ocarina . Embora as avaliações tenham sido boas, as vendas não foram tão altas.
Máscara de Majora vê Link se aventurando na estranha terra de Termina antes de ser atacado e roubado por um Skull Kid mascarado. A máscara se alimenta de seus impulsos mais sombrios e confere um poder incalculável; poder que ele usa para transformar Link em um humilde Deku Scrub. Cinco minutos de jogo e os jogadores são informados de que não jogarão a seção de abertura como o famoso Link. Mas isso leva a uma variedade de jogabilidade dentro levantar . Conforme o jogo avança, os jogadores também podem se transformar em um Goron e um Zora. Cada forma tem usos exclusivos em combate, exploração e resolução de quebra-cabeças que mantêm os jogadores entretidos.
Mas todo Zelda jogo, em sua maior parte, é divertido de jogar. Caracterização e história estão onde levantar brilha mais. Cada NPC, do mais insignificante ao mais importante, tem seus próprios medos, desejos e segredos. Dentro Ocarina of Time , A trama de Ganondorf desloca os habitantes da cidade de Hyrule e geralmente torna tudo terrível. Mas em Máscara de Majora , A Nintendo procurou explorar mais problemas pessoais.
Tem o carteiro, que é tão dedicado à sua profissão que luta para não abandonar o seu local de trabalho. Em suas últimas horas, os jogadores podem encontrá-lo no correio se contorcendo no chão com a incerteza conforme a lua destrutiva se aproxima. Há Darmani, o espírito Goron que deu sua vida para proteger aqueles de quem mais gosta. Até o próprio vilão apresenta camadas de profundidade nunca vistas nos jogos da época. Os sentimentos de abandono de Skull Kid o levaram a roubar a máscara e atacar. Ganondorf simplesmente anseia por poder.
Ao adicionar todos esses personagens instigantes e preencher o jogo com missões paralelas que fazem os jogadores interagirem com NPCs, a Nintendo garantiu que os jogadores construíssem uma conexão mais profunda com este mundo. Não se tratava apenas do desejo de vencer um bandido. Tratava-se de retificar horríveis tragédias pessoais e trazer felicidade para aqueles ao seu redor. Claro, o jogador é recompensado por seus problemas, mas existem tantos jogos modernos que agora preenchem seu tempo de jogo com conteúdo extra que na verdade não acrescenta nada à história maior. Vinte anos atrás, a Nintendo garantiu que os jogadores se importassem em vez de simplesmente trabalhar para obter uma recompensa.
A estrutura de três dias, uma reclamação comum por alguns no lançamento, desempenha um papel importante quando se trata de interagir com o mundo. Eventos diferentes acontecem em horários diferentes do dia, e a maioria dos NPCs tem seus próprios horários para cumprir. Portanto, os jogadores devem escolher a quem ajudarão. Eles podem obviamente reverter o tempo para tomar uma decisão diferente, e há um item no jogo que mantém o controle de todos os eventos do personagem, mas este elemento de escolha evoluiu nos jogos modernos. Agora, os jogadores podem jogar RPGs de ação massivos com histórias que se adaptam às suas escolhas. Em 2000, a Nintendo estava testando isso em uma de suas franquias mais queridas.
A lenda de Zelda série não é conhecida por sua narrativa de tirar o fôlego. A Nintendo confiou principalmente na aventura clássica e nos tropos de fantasia, mas sempre esteve disposta a experimentar novas ideias dentro dessa fórmula. Máscara de Majora é o auge da criatividade dentro do Zelda franquia. Desde o lançamento, ganhou a reputação de ser o dark ou nervoso Zelda . Com imagens distorcidas e histórias baseadas em infortúnios, não é de se admirar por quê. O jogo poderia ter sido apenas mais uma experiência divertida e cheia de quebra-cabeças, mas vai além disso para ser uma profunda exploração da perseverança em face de imenso estresse e trauma. máscara de Majora é um jogo que influenciou para melhor a caracterização, a narrativa e a tomada de decisões em jogos.
