A música sempre foi uma parte importante e bem-vinda dos videogames. De trilhas sonoras de destaque de jogos como Jornada para jogos de ritmo como Banda de rock , há muitas maneiras de a música entrar nos jogos. Uma trilha sonora de jogo estelar inspira muito amor por jogos clássicos e é uma das coisas às quais os jogadores podem se conectar em um nível profundamente emocional, não importa o gênero.
Uma das maneiras mais interessantes pelas quais a música é utilizada, no entanto, é como um mecânico. Tear e The Legend of Zelda: Ocarina of Time mostrar as maneiras extremamente interessantes, embora muitas vezes malsucedidas e problemáticas, que os videogames usaram a música como mecânica.
Como a música impulsiona a história
Em 1990, o mesmo ano em que a Lucasfilm Games lançou o conhecido Ilha do Macaco , também lançou o jogo muito menor e mais obscuro, Tear . Situado em um mundo de fantasia, Tear conta uma história sem brilho contando com um conhecimento substancial do personagem que o jogador não tem muita exposição nos momentos finais. Onde Tear pode decepcionar os jogadores como narrativa, oferece uma mecânica intrigante para um jogo de aventura da velha escola. Os jogadores podem estar acostumados a um pequeno vocabulário para definir como eles podem interagir com o mundo do jogo - 'pegar', 'andar', 'falar' etc. - mas em Tear, o vocabulário não é palavras, mas pequenas melodias.
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Os jogadores mudam o mundo de Tear tocando essas melodias em uma pauta mágica, com notas mais baixas na extremidade esquerda e notas mais altas na direita. As quatro notas que lhes permitem tingir um monte de lã de verde permite ao jogador tingir um rebanho de ovelhas, escondendo-as de um dragão que se aproxima. O mais interessante é que tocar a melodia ao contrário desfaz a ação; uma canção que torce uma bica de água irá destorcê-la quando tocada ao contrário, e uma que gira palha em ouro pode transformar a horda de um dragão em palha inflamável.
A música em Loom mostra uma nova maneira de pensar sobre como os jogadores podem interagir com o mundo do jogo, mas as melodias infelizmente são desinteressantes. Pode até ser um exagero chamar os temas de quatro notas de 'música'. É uma exploração divertida, mas, no final das contas, malsucedida.
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Talvez o exemplo mais conhecido de música como mecânica seja A lenda de Zelda Series. Ocarina of Time é um clássico adorado que apresenta muitos mecanismos verdadeiramente novos, além de apenas a adição de música. diferente Tear , porém, também apresenta uma história adorável e memorável.
Além de empunhar uma espada e um arco, Link brandia a ocarina titular. Embora os jogadores resolvam quebra-cabeças e lutam contra chefes, parte do jogo também envolve tocar a música certa na hora certa. Algumas das canções são apenas para obter acesso a um templo, enquanto outras têm utilidade no jogo, como convocar o cavalo de um jogador ou congelar inimigos mortos-vivos. O jogador interage com o resto do mundo como em outros jogos, porém, com os verbos do jogo de 'andar' e 'lutar' vinculados a botões regulares.
Ocarina of Time e outro Lenda de Zelda jogos têm sucesso onde Tear falha porque adicionam a reprodução de música à mecânica de jogo padrão, em vez de substituí-la. Enquanto esta substituição deu Tear uma sensação verdadeiramente nova, também tornou os controles do jogo pouco intuitivos e frustrantes. Ambos os jogos, no entanto, demonstram o valor potencial de usar essas dicas sonoras como componentes de jogo verdadeiramente integrais.
Como isso apresenta problemas de acessibilidade
Ligar a mecânica de um jogo ao som pode representar alguns problemas de acessibilidade. Para as comunidades de surdos e deficientes auditivos, este aspecto dos jogos pode ser totalmente inacessível. Sem acompanhar pistas visuais, o som por si só não é uma mecânica utilizável.
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Tear tenta se opor a isso por meio do componente visual da equipe de produção musical. Não apenas as notas estão localizadas em diferentes espaços físicos na pauta, mas quando clicadas, elas brilham em uma cor diferente. No entanto, embora isso possa permitir que os jogadores reproduzam uma música com base na localização ou cor e não no som, reduz a mecânica baseada na melodia a padrões visuais.
Ocarina of Time tenta tornar sua mecânica musical mais acessível do que Tear . As notas são apresentadas em uma pauta musical, mas nenhum conhecimento de como ler música formalmente é necessário. Em vez disso, as notas são codificadas por cores e rotuladas de acordo com os botões do controlador. Tal notação significa que as canções em Ocarina of Time podem ser reproduzidos mesmo que não possam ser ouvidos, mas apenas adiciona informações auditivas adicionais para jogadores familiarizados com esta notação.
A experimentação com música como um componente integral do jogo apresenta aos jogadores e desenvolvedores uma nova gama de opções de interface e dicas de jogo. Ainda assim, quando implementado sem a devida consideração, pode tornar os jogos inacessíveis. Essas novas mecânicas podem tornar a jogabilidade incrivelmente interessante, mas é importante que sejam interessantes para todos.
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