Desde o seu início humilde, como amigos reunidos em torno de uma mesa de cozinha, até um monólito da cultura pop em expansão, Papel crítico se transformou completamente desde sua origem em 2012. Os fãs de longa data desfrutaram das vantagens de um fandom crescente, incluindo produtos espetaculares, as aparições do elenco em convenções de prestígio e a melhoria da qualidade de produção do programa em si. É gratificante ver o programa reforçar seu merecido sucesso. No entanto, quando um empreendimento criativo se torna cada vez mais comercializado, é inevitável que perca um pouco do seu encanto inicial ao longo do caminho.
Papel crítico começou porque os membros do elenco Sam Riegel e Liam O'Brien queriam dirigir um Masmorras e Dragões jogo com amigos no aniversário de Liam — uma história que eles compartilharam em seu próprio podcast, Todos trabalham sem diversão , antes CR até começou. Não sabendo nada sobre D&D , Sam pediu a seu amigo e jogador de mesa de longa data, Liam, um conselho sobre a construção de personagem mais boba que ele poderia fazer, e a dupla escolheu um bardo gnomo. Sam e seu ridículo bardo Scanlan acabaram sendo um jogador-chave na primeira campanha – algo que ninguém esperava. E assim, o grupo se reuniu e percorreu um bom arco e meio da campanha inicial antes que alguém da Geek & Sundry soubesse que alguns dos dubladores mais talentosos e prolíficos dos jogos estavam administrando seus próprios D&D jogo em casa. Logo a empresa de mídia on-line convenceu o grupo a transferir seu jogo para o canal G&S Twitch e Papel crítico nasceu.
Uma máquina de mídia
Avançando mais de uma década depois, e Papel crítico é agora uma empresa independente que não só ajudou a ser pioneira no formato Live Play, mas também se ramificou na criação de sua própria mídia fora do programa principal: da série animada ao livros de receitas para oficialmente licenciado Masmorras e Dragões configurações de campanha para publicando sistemas de mesa independentes sob o CR bandeira . Embora muitos fãs ainda gostem de pensar no elenco, na equipe e na empresa por trás Papel crítico como os pequenos criadores puderam, a realidade é que o que originalmente começou como um passatempo divertido entre amigos se transformou em uma indústria próspera.
Apesar de toda a diversão que ainda existe no programa e na empresa CR como um todo, o tom mudou visivelmente à medida que os próprios membros do elenco assumiram responsabilidades executivas. Travis Willingham agora atua como Papel crítico CEO da empresa, por exemplo, e Marisha Ray assumiu o papel de Diretora Criativa. Toda a produção tem foco a laser na visão criativa do espetáculo e seus subsequentes spinoffs e outros produtos, e a empresa não poderia estar em melhores mãos do que aquelas que o criaram para manter seu conceito artístico original. No entanto, mesmo uma boa mudança para um empreendimento criativo significa que a arte resultante terá uma sensação diferente – é uma simples inevitabilidade.
O equilíbrio da criatividade corporativa
A criatividade corporativa é um ato de equilíbrio delicado – o que antes eram princípios artísticos tácitos e universalmente compreendidos entre um grupo unido de pessoas devem ser cuidadosamente documentados e pregados aos novos recrutas, a fim de manter a consistência. É emocionante ver um projeto ganhar velocidade e ganhar capital, público e recursos à medida que o faz, os quais, em teoria, serão usados no futuro para criar arte mais emocionante, e assim por diante. Mas quanto mais popular uma propriedade se torna, mais tudo muda, desde a propriedade em si até as pessoas que a produzem. Os fãs têm visto empreendimentos criativos recém-florescidos afundarem ou nadarem com base em como eles escolhem girar sob o peso de seu próprio sucesso repetidas vezes.
Papel crítico está, na maior parte, fazendo o seu melhor para elevar outros criadores e divulgar conteúdo genuinamente bom para o mundo . Suas peças ao vivo são polidas, bem elaboradas e têm mãos estendidas para trazer um número maior de vozes marginalizadas para o grupo. O show principal em si tornou-se mais teatral do que nunca, com os membros do elenco planejando cuidadosamente cada movimento e se dedicando fortemente à improvisação clássica e jovial do show - que pode ser uma improvisação fortemente selecionada, mas ainda assim é espontânea.
Embora os episódios ainda durem bastante (geralmente em torno de quatro horas), o elenco aprendeu muito sobre como jogar Masmorras e Dragões para um público ao longo dos anos. Eles gastam significativamente menos tempo folheando livros de regras e discutindo sobre planos que acabam dando errado nos primeiros cinco minutos, concentrando-se em criar momentos narrativos convincentes entre os encontros cuidadosamente elaborados de Matt Mercer. O grupo concentra muito menos tempo em atividades do jogo que os espectadores podem considerar enfadonhas de assistir, como episódios de compras, aventuras paralelas ou especulações logísticas gerais. Porém, para alguns fãs, o programa perdeu tanto quanto ganhou, e a apresentação mais polida aponta para um afastamento do que fez a primeira campanha de Papel crítico tão mágico em primeiro lugar.
Seriedade versus polonês
Apesar de todo o tédio dos episódios anteriores da série, seu charme era inegável. Havia confusão e crueza em tudo, desde os encontros de combate até as discussões diplomáticas. Personagens como Keyleth ou Vax eram especialmente propensos a explosões emocionais, pensando menos no que era mais eficiente para o jogo ou para a produção e, em vez disso, agindo com uma seriedade confusa (às vezes desconfortável) que os fazia sentir-se estranhamente como pessoas reais. Nas campanhas subsequentes, os espectadores podem sentir que o elenco tem uma noção imediata de quem são seus personagens e uma visão clara de onde eles querem que esses personagens cheguem. É certamente não planejado na medida em que alguns espectadores afirmam (chegando ao ponto de acusar Mercer e o elenco de encontros de roteiro ou episódios inteiros), mas fica claro desde o início da segunda campanha que os jogadores estão propositalmente retendo a revelação dramática dos detalhes de seus personagens mais tarde.
fundadores de café da manhã robusto
Na primeira campanha, parecia que o elenco estava descobrindo quem eram seus personagens na mesa enquanto jogavam. Em vez de prescrever quem eles queriam que seus personagens fossem e então agir de acordo, parecia que eles simplesmente apareceram na mesa como personagens, mergulharam nos eventos do jogo e deixaram as histórias de seus avatares se desenrolarem à medida que reagiam naturalmente às suas circunstâncias. Enquanto as campanhas que seguem a história de Vox Machina parecem um teatro de improvisação profissional altamente polido, a primeira campanha parece uma história épica contada ao redor da fogueira no final de um longo dia na estrada. Isso não quer dizer que o estilo de jogo mais recente seja particularmente melhor ou pior – é simplesmente diferente, e o prazer do espectador com uma campanha em detrimento de outra dependerá da preferência pessoal.
Há muitas horas à mesa que vale mais a pena pular do que assistir quando se trata da primeira campanha, mas a energia caótica e muitas vezes confusa é algo especial quando os fãs revisitam as origens de Papel crítico . A mudança de tom e estrutura da série parece ainda mais comovente quando os fãs consideram a efemeridade dos primeiros episódios. O show continuará a melhorar e agilizar sua apresentação à medida que continua e irá intrigar à medida que a produção traz novos jogadores e sistemas de mesa - no entanto, nunca será capaz de retornar ao sentimento que evocou em meados da década de 2010. Até jogos que abordam as aventuras de Vox Machina em Exandria, como ' A busca pelo grogue , 'não parece o mesmo. Deixando de lado todas as câmeras sofisticadas, os mapas de batalha elaborados e os cenários elaborados de maneira complexa - a sensação final do show depende dos próprios jogadores e do que eles trazem para a mesa.
O papel crítico nunca mais será o mesmo – e tudo bem
Quer tenham tentado ou não, o elenco do programa mudou muito na última década, como eles têm todo o direito de fazer como pessoas que vivem fora Papel crítico , tanto como jogo quanto como empresa. Ao usar um programa de televisão roteirizado como uma metáfora (carregada), o elenco não serviria apenas como atores – eles atuariam como produtores, diretores criativos, escritores, atores e muito mais, tudo ao mesmo tempo. Por mais que tentem deixar de lado suas outras considerações pessoais e comerciais em prol do jogo, é impossível negar que estão sob um novo tipo de pressão com o sucesso da empresa. Certamente isso tem alguma influência na forma como eles jogam, seja intencionalmente ou não.
A mudança é inevitável e, no que diz respeito aos empreendimentos criativos em evolução, Papel crítico fez um trabalho fenomenal ao manter sua voz e visão com o passar dos anos. O programa continuou a emocionar seu público e manteve um crescimento consistente ano após ano, o que certamente é uma emoção para os acionistas. Do ponto de vista dos fãs, parece que a empresa se preocupa genuinamente com a eficácia artística do espaço da mesa e prioriza a qualidade em vez da quantidade. Papel crítico continuará a evoluir com o passar do tempo, e não é difícil imaginar um mundo onde os membros do elenco principal saiam completamente dos jogos, recuando para se concentrar na administração da empresa ou em outros projetos inteiramente. No entanto, Papel crítico ainda não falhou com os fãs e não parece provável que isso aconteça tão cedo.
