A premissa central da obra da roteirista e diretora Sophie Barthes A geração do pod é algo que pode ser apenas um detalhe de fundo em um filme de ficção científica diferente: em um tempo indeterminado no futuro, as pessoas têm a opção de gestar bebês em úteros artificiais, conhecidos como 'pods', em vez de engravidar e dar à luz o caminho natural. Há potencial para explorar como essa opção pode afetar a sociedade, particularmente a dinâmica de gênero e o equilíbrio de poder nos relacionamentos, mas Barthes faz muito pouco disso, apesar de centrar quase todo o filme de 110 minutos em torno dessa única ideia.
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Uma vez A geração do pod estabelece a existência do Womb Center e o interesse da personagem principal Rachel ( Emilia Clarke ) ao utilizar os serviços da empresa, a história não avança muito nem oferece surpresas. Rachel trabalha em um trabalho vagamente definido em um monólito corporativo vagamente definido com um CEO assustadoramente insinuante (Jean-Marc Barr) que se parece com o da Amazon. Jeff Bezos . Ela recebe uma promoção com a ameaça velada de ser revogada se ela tirar folga para ter um filho, então ela recorre ao Centro do Ventre, com custos subsidiados pelo trabalho.
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Como a principal fonte de renda de sua casa, Rachel parece ansiosa para terceirizar sua gravidez e tornar o início de uma família mais eficiente, mas seu marido Alvy ( Chiwetel Ejiofor ) é um pouco tecnófobo, cujo trabalho como professor de botânica envolve apresentar aos alunos a experiência agora rara de plantas e frutas reais. A geração do pod estabelece uma dicotomia simplista para essas duas abordagens em um mundo onde 'vagens da natureza' e hologramas tomaram o lugar da natureza real, e os alunos de Alvy têm medo de comer uma fruta que cresceu em uma árvore real.
Alvy é inicialmente resistente a usar o Womb Center, mas A geração do pod não se trata de um cisma no casamento do casal causado por suas opiniões divergentes sobre a gravidez natural. Rachel e Alvy têm pequenos desentendimentos, mas no final das contas se comunicam bem e claramente se amam e, embora seja revigorante ver um relacionamento tão saudável em um filme de ficção científica distópico, isso rouba A geração do pod de uma fonte central de conflito. Mesmo forças externas potencialmente antagônicas, como o trabalho de Rachel e o próprio Womb Center, oferecem apenas pequenos obstáculos para a eventual realização de Rachel e Alvy como pais.
Rosalie Craig é divertidamente condescendente como chefe do Womb Center, embora sua atitude sarcástica não faça muito sentido no contexto da história. Ela parece tratar todos os clientes do Centro com desprezo, o que permite algumas críticas divertidas, mas também torna A geração do pod A construção do mundo parece instável. Há referências a uma aparente privatização corporativa, incluindo o fim do financiamento do governo para a educação, mas Barthes mantém esses detalhes vagos, assim como o propósito da empresa para a qual Rachel trabalha. A geração do pod não é um filme sobre personagens se rebelando contra uma sociedade totalitária, e as gravidezes naturais claramente não são proibidas nem incomuns.
Isso torna a metáfora central da A geração do pod um pouco confuso, e o eco do filme da atitude negativa de Alvy em relação ao Womb Center pode ser lido como uma crítica aos meios alternativos do mundo real de se tornar pai, incluindo barriga de aluguel, fertilização in vitro e adoção. Barthes não parece ter uma noção clara de qual mensagem ela está enviando, e uma breve cena de manifestantes do lado de fora do Womb Center só aumenta a confusão. Alvy e Rachel até expressam incerteza sobre se as gravidezes em cápsulas são apoiadas ou denunciadas por feministas.
A geração do pod é mais bem-sucedido como um drama dirigido por personagens do que como uma ficção científica baseada em ideias. Clarke e Ejiofor têm uma química relaxada como um confortável casal de longa data lidando com turbulências em suas vidas. O filme de ficção científica anterior de Barthes, de 2009 almas frias , era mais cômico e absurdo, mas A geração do pod raramente é engraçado e interpreta até mesmo suas ideias mais bizarras de forma relativamente direta. Com psicólogos humanos aparentemente obsoletos, Rachel vê um terapeuta de IA que é representado como um globo ocular gigante assustador cercado por gráficos de flores e plantas, mas o filme trata isso como direto e normal. Qualquer humor é tão seco que se torna indiscernível.
Como A geração do pod continua, Barthes retorna aos mesmos temas, incluindo os sonhos de Rachel de estar fisicamente grávida e as tentativas fúteis de Alvy de fazer as pessoas apreciarem a natureza - em um ponto instruindo seus alunos a literalmente abraçar árvores. Em vez de construir um confronto climático, A geração do pod se desvanece em uma doçura maçante.
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Barthes oferece um mundo futuro impressionantemente projetado com contrastes entre espaços corporativos anti-sépticos e reservas naturais terrosas, mas A geração do pod a narrativa de nunca é tão atraente quanto seu senso de design. filmes como Gattaca , Código 46, e o recente Depois disso assumiram temas semelhantes de maneiras mais inteligentes e emocionalmente envolventes. A geração do pod é tão insípido quanto os ovos inertes de cor bege dos quais seus personagens principais dependem para gerar seus filhos.
The Pod Generation estreia na sexta-feira, 11 de agosto, em cinemas selecionados.
