Quadrinhos Dark Horse apresenta um mistério de longa-metragem de época com Canário # 1, uma peça corajosa e cheia de suspense com elementos sobrenaturais se aproximando. Anteriormente um Comixologia série original, Canário está desfrutando de um cronograma de lançamento mensal para sua primeira publicação impressa.
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Canário #1 foi escrito pelo criador poderoso Scott Snyder , que liderou extensos projetos de escrita como Liga da Justiça , Coisa do pântano , Vampiro Americano , e País desconhecido , bem como uma série de homem Morcego títulos, incluindo Estrela do Batman , O Batman que ri e Batman Eterno . Snyder escreveu para praticamente todas as grandes editoras ao longo de sua carreira, com um relacionamento particularmente próximo com CC , Vertigem , e Quadrinhos de imagem . Ele tem a reputação de escrever franquias originais e contínuas com igual experiência, demonstrando talento criativo e imaginação ao reinventar histórias antigas e criar novas. Ele ganhou vários Eisner , Harvey , Inkpot e Stan Lee Awards por suas contribuições aos quadrinhos. Canário #1 é apenas a mais recente iniciativa da Dark Horse para imprimir a série Comixology original de Snyder, seguindo os sucessos críticos de Nós temos demônios , Claro , Noite do Ghoul , e Tempestades .
A ilustração e as cores são de E Panosiano , um indiscutível veterano da indústria que trabalhou extensivamente para Maravilha e Image Comics, juntamente com contribuições para a DC, Para o céu , e ESTRONDO! Estúdios . Com créditos que remontam ao início dos anos 90, Panosian é um prolífico artista de capas, contribuindo com capas principais e variantes para dezenas de séries emblemáticas, incluindo Irredimível , Mulher morcego , e O Flash . Panosian estreou como escritor/artista com o Empreendimento Skybound Caça-níqueis em 2017 , uma série limitada que recebeu elogios da crítica por seus visuais inventivos e roteiro inteligente. Seu último trabalho é Alice para sempre (2022) e Alice para nunca mais (2023) com BOOM! Studios, que escreve e ilustra com Giorgio Spalletta e Francesco Segala. Canário #1 representa uma mudança de volta ao meio puramente visual para Panosian, sob os auspícios de sua robusta compreensão de contar histórias e narrativa.
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As cartas de Canário #1 são de Tyler Smith da Comicraft e Richard Starkings , fundador da Comicraft e pioneiro lendário de técnicas modernas de produção de letras centradas em computador. Starkings tem sido uma figura chave nos quadrinhos desde a década de 1980, fazendo contribuições consideráveis para séries inovadoras como Carcaju , X-Men misteriosos , e Os Vingadores . Ele também tem escrito sua série original Elefantes com Image Comics desde 2006, uma prequela de Frasco de quadril , o detetive particular hipopótamo de mesmo nome que capturou a imaginação do público desde que Starkings o projetou originalmente para anunciar o Comicraft em meados dos anos noventa. Smith, por outro lado, é relativamente novo na indústria, com seus primeiros projetos sendo lançados em 2020. Em sua curta mas impressionante carreira, Smith produziu cartas para a Dark Horse Guerra das Estrelas linhas, vários números de DC's Coringa/Harley: Sanidade Criminal e da Marvel Liga dos lendários série de colaboração, contribuindo para o Liga das Lendas: Zed spin off .
Canário #1 estreia em Utah em 1891, uma pequena cidade abalada por um assassinato chocante e aleatório. O caso é assistido por um dos recentemente fundados marechais dos EUA, Azrael William Holt, um homem rude dourado pela ficção popular de suas façanhas. Depois de um impasse terrível, Holt percebe que este é apenas o mais recente de uma série de crimes violentos que podem ser rastreados até uma cidade mineira próxima: Canary.
Canário #1 é um livro habilmente construído que estabelece suas bases no cenário, no tom e nos personagens com uma habilidade que aumenta a tensão. A premissa por si só demonstra as habilidades de taumaturgia criativa de Snyder, unindo conceitos do Velho Oeste da fronteira e do homem da lei com mistério sobrenatural, todos saturados com fortes conotações góticas. O pistoleiro marechal dos EUA distribuindo justiça ao longo da fronteira do século 19 é utilizado como muito mais do que apenas uma escolha estilística legal - Marshal Holt é uma excelente ferramenta retórica usada para fazer perguntas mais amplas sobre justiça, violência e o estado que serão capitalizadas. mais tarde na história, sem nenhuma leve ressonância temática. A excelente escolha do cenário desempenha um papel significativo na conveniência da premissa, criando imediatamente a sensação de uma América selvagem e multiforme, mal mantida unida pelas leis dos homens contra forças misteriosas hostis e incognoscíveis.
Esse uso poderoso do cenário informa enormemente o tom que permeia todo o livro, ajudando a criar um ambiente opressivo que só se torna mais pesado à medida que a história avança. Snyder não perde tempo fazendo com que sua versão ficcional de 1891 pareça interconectada e animada, sem usar o cenário histórico como desculpa para economizar na construção do mundo. A exposição em Canário #1 é extremamente eficiente, usando a paisagem de Utah, imagens simbólicas e diálogos informativos para criar uma história densa e tematicamente rica desde o início. Quase todos os diálogos têm valor expositivo em múltiplas direções, não apenas informando o leitor sobre os acontecimentos e as opiniões predominantes, mas também dando uma visão dos personagens que relatam essas informações. Essa economia de contar histórias aproveita a capacidade de Snyder de seguir a abordagem “mostre, não conte”. Esse feito é muito mais fácil de ser descrito do que alcançado com tanta fluidez natural, construindo um mundo e um conjunto de personagens principais que parecem autênticos e organicamente desenvolvidos.
Além de sua utilidade do ponto de vista narrativo, o diálogo de Canário O nº 1 tem um grande senso de peso - atmosférico e climático quando precisa ser, pastoral e conciso quando é exigido. Embora existam apenas alguns momentos de diálogo que são muito memoráveis nesta edição inicial, o vocabulário e a métrica mantêm-se muito fiéis ao período, capturando o tom alegre da fronteira com consistência incisiva, aumentando o tom imersivo e vórtice da história em quadrinhos. . Snyder também dá a cada personagem seu próprio timbre e cadência distintos, especialmente seu lacônico protagonista, William Holt. Uma grande iteração do arquétipo do pistoleiro assombrado, Holt usa seu cansaço com um senso de nuance e história vivida, explorando um terreno fértil de tropos sem permitir que se sintam cansados ou óbvios.
As fortes escolhas feitas na estruturação do personagem principal e sua relação com o passado refletem aquelas feitas na estruturação do próprio livro, passando do presente para o passado e para o futuro para estabelecer de forma abrangente a base da história, que é preparada para prosseguir em sério com a conclusão do quadrinho. O único objetivo a ser feito com essa escolha de forma é que o ímpeto do livro impede, de certa forma, chamar esta primeira edição de mistério, em vez de uma cronologia de cenários intrigantes - ela certamente cria tensão e uma atmosfera enigmática para a história que está por vir. Ainda assim, a trama avança com pouco impacto suspeito dos personagens para alcançar o ponto de partida necessário para a próxima edição.
A arte de Panosian é sensacional, tanto que mesmo que cada palavra do texto fosse retirada Canário # 1, ainda valeria $ 4,99 e uma revisão completa. A ilustração é praticamente impecável em todos os aspectos, composta por lápis finos e tintas pesadas transbordando de detalhes e texturas a cada momento possível. Há uma sensação de complexidade impressionante em cada painel; seja escolhendo a beleza hostil da paisagem de Utah, as maquinações intensas da indústria inicial ou as rugas desgastadas do rosto de um homem, Panosian infunde em seus temas uma complexidade caseira e áspera que complementa o cenário histórico ficcional.
Canário #1 é surpreendentemente belo, mas também tem uma tendência distinta de brutalidade logo abaixo da superfície - a elaboração das linhas esconde uma robustez, em vez de qualquer delicadeza que possa ser esperada. Há uma rigidez neles, criando espaços duros e implacáveis com uma vitalidade que infunde na arte uma musculatura tensa. Panosian faz um excelente uso da paisagem única de Utah como pano de fundo, permitindo que o cenário distinto e sua sublime inospitalidade permeiem os quadrinhos desde os primeiros momentos. Os cenários naturais e feitos pelo homem são lindos por toda parte, com uma sensação estilizada de esboço que dá uma sensação igualmente incrível de espaço aberto e expansivo e desordem claustrofóbica enclausurada.
Panosian cria quadros incrivelmente dramáticos em Canário #1, com uma composição cativante e um olhar visceralmente aguçado para a violência. Essa aptidão se estende ao design de seu personagem, à anatomia e às proporções de suas figuras infalivelmente bem consideradas, e aos quadrinhos repletos de incríveis expressões de personagens que saltam da página em sua animação. Combinar um estilo de arte não naturalista com personagens tão dinâmicos não é uma conquista pequena, demonstrando a redondeza dos talentos de Panosian.
As cores de Canário #1 são vívidos e suntuosos com textura, imitando um estilo expressionista robusto para infundir a ilustração com intensidade protogótica. Panosian prefere tons surreais para o céu, espirais de cores que parecem uma tela pintada ou uma mistura de tinta a óleo pesada. Aumenta a já presente sensação multiforme de estar num mundo que ainda emerge de um estado embrionário, do silêncio para o caos. Há um uso extensivo de paletes brilhantes e estilizadas - com fortes tons de amarelo e laranja que criam uma impressão do mundo totalmente ensolarada. Esses tons chegam até mesmo a esquemas de cores mais escuros, com toques de laranja e vermelho interrompendo-os como detalhes sutis e deliberadamente brilhantes. A atmosfera extrema que Panosian produz com suas escolhas de cores se deve ao eixo constante de contraste no trabalho - tons mais frios e quentes sempre colocados em conflito uns com os outros, eventualmente descendo para vermelhos fortes e azuis subterrâneos que dão a impressão de um pesadelo acordado. .
Starkings e Smith criaram um equilíbrio perfeito para as letras de Canário # 1, encontrar uma inclinação áspera que se adapte perfeitamente ao cenário e ao período, mas não sacrifique qualquer clareza ou legibilidade em sua estilização. Há muito pouca técnica enfática nas cartas; o encorajamento e o itálico são principalmente relegados à escolha de frases-chave de informação, em vez de tentar imitar padrões de fala. Isso é melhor do que a alternativa, a monotonia complementando melhor o período de fala dura dos quadrinhos do que o diálogo excessivamente flexionado.
Canário #1 é uma joia complexa de quadrinhos, criando uma paisagem visual dinâmica que sai da página e assombra a imaginação. Embora o enredo ainda esteja em sua infância, esta edição de estreia estabelece toda a base para a história daqui para frente, que esperançosamente continuará a se complicar e a se desenvolver à medida que o mistério começar a se materializar. A decisão distinta de não negociar entre exposição e enredo, empurrando a essência da próxima narrativa para a próxima edição, deve ser sábia e frutífera se o resto da história for tão interessante quanto a salva de abertura Canário #1 tem a oferecer. Estridente e implacavelmente perigoso em sua beleza, Canário #1 é uma estreia impressionante para uma história com potencial poderoso.
