A década de 1990 foi sem dúvida a era mais polêmica da história dos quadrinhos. Uma década repleta de estilo extremo e novas abordagens radicais de personagens clássicos, os anos 90 se tornaram um momento decisivo não apenas para muitos fãs de longa data de quadrinhos, mas também para muitas editoras. O tempo não foi particularmente gentil com a década, já que inúmeras piadas, memes e equívocos em torno das histórias, personagens e arte influenciaram a percepção das pessoas sobre a época. Mas apesar de todas as suas deficiências controversas, os anos 90 continham algumas das melhores histórias até hoje, um detalhe que muitas pessoas tendem a não perceber. Foi uma década de renovação e recomeços, bem como de decisões desastrosas e má gestão.
Para entender completamente por que os anos 90 se tornaram o que eram no que diz respeito ao desenvolvimento dos personagens, às mudanças tonais na narrativa, às mudanças na estética e à dificuldade que as grandes editoras tiveram em acompanhar o zeitgeist, é necessário olhar um pouco para o passado. . A década de 1980 foi o ponto de inflexão para os quadrinhos, tanto no bom quanto no ruim. À medida que as técnicas clássicas de contar histórias da Era de Ouro e de Prata foram desaparecendo com a ascensão do corajoso anti-herói e do super-herói problemático, os leitores começaram a reagir positivamente ao novo tipo de história que estava chegando às prateleiras das lojas e às prateleiras giratórias. É importante compreender que estas mudanças não foram de forma alguma más em si mesmas, mas apenas que foram apelos para que as mudanças ocorressem nos anos seguintes.
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A década de 1980 deu início à mudança de paradigma que explodiria na década de 90
1984 Saga do Monstro do Pântano (por Alan Moore, Stephen Bissette e John Totleben) foi a mudança fundamental nos paradigmas dos quadrinhos. Moore pegou um personagem doente e o transformou em uma das histórias mais avançadas e maduras da DC de seu tempo. Grande parte da fantasia e ficção científica em torno do Monstro do Pântano permaneceu intacta, mas a ênfase foi colocada na alma do personagem e em sua luta para manter um senso de humanidade em sua nova vida. Essa abordagem muito diferente para escrever histórias de super-heróis abriu as portas para os contos que viriam, principalmente o trabalho de Frank Miller. 1986 foi um ano seminal para a indústria de quadrinhos, pois obras como a de Miller Demolidor: Nascido de Novo e O Retorno do Cavaleiro das Trevas e de Moore relojoeiros foram todos lançados dentro do ano. Longe vão os tropos infantis de antigamente; os super-heróis eram sombrios e dolorosos, e suas histórias substituíram o heroísmo altíssimo por riscos e consequências maduros. 1987 Batman: Ano Um (por Miller e David Mazuchelli) e 1989 Homem Animal (por Grant Morrison e Chas Truog) continuou a tendência de narrativa madura liderada por Moore e Miller.
No final dos anos 80, uma nova geração de super-heróis estava conquistando o mundo: o anti-herói. Com personagens como Wolverine, Justiceiro, Demolidor e Batman se libertando de seus moldes clássicos, uma grande mudança de tom estava ocorrendo na indústria. Enquanto muitos personagens solo desfrutavam de suas identidades recém-descobertas, muitos outros quadrinhos de super-heróis baseados em equipes também começaram a notar. Os X-Men, agora espalhados por várias equipes e iterações, começaram a passar por uma mudança própria. Mas foi um grupo de jovens da Marvel Comics, jovens, famintos e cheios de ideias, que formaria o molde para toda a década seguinte.
A Marvel ajudou Usher em um novo estilo radical e extremo para os anos 90
Se os nomes pudessem ser atribuídos ao estilo dos anos 90, seriam Todd McFarlane, Jim Lee, Erik Larsen, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Whilce Portacio e Jim Valentino. Juntos, esses sete homens remodelaram a Marvel Comics e lançaram coletivamente as séries de quadrinhos que definiriam a década. Com trabalhos em títulos como homem Aranha , X-Men , Justiceiro , Guardiões da galáxia e muito mais, esses sete homens trouxeram novos estilos interessantes e emocionantes para a Marvel. Ação e poses dinâmicas foram desenhadas com tanto estilo que todos se sentaram e prestaram atenção. Mas foi em 1991 Força X (de Liefeld e Fabian Nicieza) que arrombaram a porta. Os Novos Mutantes não são mais, a equipe militante de ataque mutante preventivo de Cable estava barulhenta, irritada e pronta para partir. Explodindo com espadas, armas gigantes, bolsas de munição e espinhos, Força X tornou-se o modelo que muitos quadrinhos dos anos 90 tentaram replicar.
É preciso entender, mais do que qualquer outra coisa, que quadrinhos como Força X , 1992 homem Aranha (por Todd McFarlane) e 1991 X-Men #1 (de Chris Claremont e Jim Lee) não foram apenas bem-sucedidos, mas imensamente bem-sucedidos. Eles ajudaram a estabelecer o precedente para muitos outros quadrinhos daquele ponto em diante em todas as principais editoras. Isso ecoou quando McFarlane, Liefeld, Larsen, Lee, Portacio, Silvestri e Valentino deixaram a Marvel para criar a Image Comics em 1992. McFarlane's Gerar , Larsen O Dragão Selvagem , Lee WildCATs e de Liefeld Sangue Jovem conquistou o mundo e provou que esses criadores não estavam apenas acendendo uma garrafa. Todos os tropos e todo o estilo que eles introduziram em sua gestão na Marvel explodiriam com maior força quando formassem a Image. A era dos quadrinhos da década de 1990 estava apenas começando.
Os anos 90 foram uma explosão de atitude e ação
Marvel, DC e Image não foram os únicos grandes sucessos nos anos 90 quando se tratava de quadrinhos. Empresas como Malibu, Valiant e Wildstorm também produziram seu próprio conteúdo original. Malibu teve sucesso com títulos como Melhor e Ultraforça . Valiant produziu séries como Injetado de sangue , X-O Manowar , e Rai . Wildstorm teve sucesso com Gene 13 e WildCATs . A empresa original de Jim Shooter, Defiant Comics, produziu uma série original, Guerreiros de Plasma , também. Os anos 90 foram uma era próspera e diversificada para os quadrinhos, à medida que várias empresas produziam conteúdo que abrangia vários gêneros. Os quadrinhos começaram a se transformar nos videogames de maneiras novas e ousadas, nunca vistas nas décadas anteriores. Valiant se uniu à Nintendo para seu Sistema de quadrinhos Nintendo série, Malibu fez parceria com Capcom e Midway e produziu Lutador de rua e Combate mortal série, e a Marvel também entrou na piscina quando lançou uma edição única Resident Evil ligação e um História em quadrinhos dos X-Men relacionada ao SNES .
Novos meios ousados de vender quadrinhos começaram a se consolidar à medida que os editores discutiam ideias interessantes para atrair a atenção dos leitores. As edições foram lançadas com capas completas como Vingadores da Costa Oeste #100. Algumas questões, como X-Men misteriosos #304 tinha imagens holográficas embutidas nas capas. Em um movimento particularmente único, o Malibu O furão # 1 foi cortado no formato do rosto do Furão. Alguns quadrinhos foram até ensacados e enviados com cartões colecionáveis. Esses movimentos, além de inúmeras capas variantes e reimpressões, começaram a causar um impacto na indústria, que se tornou exacerbado pelas implacáveis mudanças tonais que abalavam a indústria por dentro e por fora.
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Nem todas as novas mudanças feitas nos anos 90 foram bem recebidas
Apesar de toda a sua ação explosiva e vendas recordes, o estilo característico dos anos 90 não agradou a todos. Nos esforços para acompanhar as novas tendências emergentes, os personagens clássicos passaram por transformações radicais. O Capitão América recebeu um exo-traje sofisticado que lhe permitiu perfurar paredes; A Vespa foi transformada em uma criatura híbrida literal de humano/vespa; e Guy Gardner se tornou o guerreiro que transforma o corpo. Em uma escala menor, embora não menos desaprovada, muitos outros personagens sofreram mudanças que não foram bem recebidas. Thor, Mulher Invisível, Hawkeye, Doctor Fate e Booster Gold (entre muitos outros) receberam roupas totalmente novas que muitas vezes eram ridículas de se ver. Isso sem levar em conta eventos importantes da indústria, como o DC's Queda de Cavaleiro , Morte do Super-Homem , e Crepúsculo Esmeralda que matou personagens importantes como Batman, Superman e Lanterna Verde na tentativa de atender aos novos gostos dos leitores. Como se a onda de roupas bizarras e armas futuras não bastasse, houve uma tendência maior e mais preocupante emergindo nos anos 90 que não era motivo de riso: a ascensão do enorme evento de crossover.
Ter histórias abrangendo vários títulos certamente não era nada nos anos 90. DC Crise nas Infinitas Terras e da Marvel Guerras Secretas os eventos foram sentidos em seus respectivos universos em suas publicações. Com cada evento tendo doze edições, as histórias eram longas e cheias de ação e drama, mas concisas o suficiente para não exagerar nas boas-vindas. 1994 Saga do Clone do Homem-Aranha O evento, por outro lado, teve 164 edições em inúmeras séries limitadas, one-shots e séries contínuas. 1995 X-Men: Era do Apocalipse o evento teve 58 edições em vários títulos e séries. 1996 Ataque O evento teve 58 edições em cerca de 20 títulos diferentes. Se um fã de quadrinhos quisesse ler as histórias completas desses três grandes eventos, teria que comprar 280 edições. Com os quadrinhos custando cerca de US$ 2,00 em 1995, isso custaria US$ 560, ou cerca de US$ 1.128 hoje. Isso era e é insustentável.
A má tomada de decisões voltou com força total em meados dos anos 90
Com tantos eventos gigantescos, personagens incríveis e variantes bacanas de produção de quadrinhos, parece que os anos 90 foram um dos tempos mais lucrativos e bem-sucedidos para os quadrinhos. No entanto, este não foi o caso, pois todos esses fatores, embora únicos e definitivos por si só, começaram a enfraquecer os joelhos. O custo de produzir tantas capas holográficas e holográficas, incluir tantos itens colecionáveis diferentes, estender personagens e eventos em tantos títulos e substituir as técnicas tradicionais de contar histórias pelo fascínio da ação extrema acabou se esgotando. A Malibu Comics, que estava perdendo dinheiro com sua divisão de jogos, foi comprada pela Marvel Comics em 1994. . A Defiant Comics, depois de resolver um processo de marca registrada com a Marvel, fechou suas portas em 1995. Pior de tudo, toda a indústria de quadrinhos estava sofrendo um colapso massivo, que havia sido avisado pelo escritor Neil Gaiman apenas alguns anos antes.
Durante os anos 80, o valor dos quadrinhos começou a aumentar. Os colecionadores que relembraram suas edições da Era de Ouro começaram a vender partes de suas coleções por milhares de dólares. Esse boom de valor levou os especuladores a comprar quadrinhos aos três e aos cinco. Quando todos aqueles cartões colecionáveis e capas variantes chegaram ao mercado, todos queriam comprar o maior número possível para aqueles lindos investimentos futuros. O problema, como Neil Gaiman previra, era que o fervor nada mais era do que uma bolha que acabaria por rebentar. Suas palavras provaram ser precisas, já que em meados dos anos 90 inúmeros fãs simplesmente pararam de comprar quadrinhos em massa. Os varejistas fecharam as portas, as ações despencaram e a Marvel estava à beira da falência.
Apesar de suas falhas, os anos 90 também foram uma década de histórias, personagens e arte fantásticas
Pode parecer que os anos 90 nada mais foram do que má escrita e erros financeiros, mas isso não poderia estar mais longe da verdade. Houve algumas edições absolutamente estelares que foram publicadas ao longo da década. Vertigem liberada O Homem Areia , Teatro de Mistério Sandman , e Pregador . DC lançado Homem das Estrelas e Futuro reino . A Marvel lançou o manopla do Infinito saga, bem como Terra X e Homem-Aranha: Carnificina Máxima . A qualidade da narrativa dos anos 90 é muitas vezes facilmente ofuscada pelo dilúvio de personagens hardcore que eram populares na época, mas havia algumas histórias verdadeiramente excelentes que merecem ser lidas.
No final das contas, os quadrinhos são feitos para entreter. Quando os olhos do leitor se iluminam e um sorriso se espalha por seu rosto, a missão está cumprida. O estilo bombástico e o estilo dos anos 90 polarizaram compreensivelmente os fãs clássicos, mas é preciso lembrar que cada época tem suas tendências e tropos. Frases de efeito, estilos de arte, ganchos de histórias e personagens da semana vêm e vão. Não é justo julgar a década inteira como um terreno baldio para os quadrinhos devido a alguns casos discrepantes populares. Também deve ser entendido que, embora hoje seja fácil rir dos estilos dos anos 90, o facto é que eles venderam e ajudaram a estabelecer as lendas da indústria que hoje desfrutamos. A era foi definitivamente sombria e corajosa, mas também foi uma década pioneira de sucesso sem precedentes.
