O diretor/roteirista/produtor executivo Vincenzo Natali recentemente mergulhou em dois gêneros. Baseado no romance de ficção científica de mesmo nome de William Gibson, O Periférico centra-se em Flynne (Chloë Grace Moretz) e Burton (Jack Reynor), uma dupla de irmãos que sobrevive e cuida das contas médicas de sua mãe doente participando de jogos de simulação visual para clientes bem pagos. No entanto, quando uma missão encarrega Flynne de roubar segredos de uma corporação conhecida como The Research Institute, ela se vê operando um corpo na futura Londres. De repente, suas vidas virtual e real colidem, colocando sua família em perigo.
No espectro do terror, Natali recentemente contribuiu para a série antológica O Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro com seu episódio 'Ratos de cemitério'. Baseado no conto de Henry Kuttner de 1936, o conto de terror segue Mason (David Hewlett), um zelador de cemitério que rouba túmulos para obter lucro. Mas quando ele persegue um cadáver arrastado para uma toca por um rato, ele logo fica preso sob o solo com um enxame de roedores desagradáveis e sua rainha consideravelmente grande. Natali conversou recentemente com o CBR sobre adaptação de literatura, sua visão de O Periférico , ratos retorcidos e criando um final digno de vergonha.
crítica cerveja tigre
CBR: O Periférico não é sua primeira vez adaptando o material original. Qual é o apelo de pegar as palavras de outra pessoa e trazê-las à vida?
Vicente Natali: Bem, isso me eleva. Quando estou adaptando um escritor brilhante como William Gibson, Stephen King ou Joe Hill, eu meio que tenho que me colocar no lugar deles. Eu tenho que analisar como eles escrevem. Eu aprendi muito com eles. Tem essa vantagem. Claro, todos eles são escritores altamente conceituais que estão trazendo para a mesa conceitos inovadores e inovadores que foram extremamente atraentes para mim. Você começa a jogar na caixa de areia de outra pessoa é realmente o que se resume, mas nunca é simples. Acho que aprendi muito sobre escrita, e muito sobre cinema, aprendendo sobre a diferença entre os dois meios e o que extrair de um para o outro. Gostei de todos esses projetos.
Há tanta ficção científica convincente por aí. O que te chamou a atenção no romance de William Gibson, O Periférico?
É um livro que, apesar de ter sido escrito em 2014, fala muito ao momento. Talvez inconscientemente, senti que havia aspectos que ressoavam com muita força. Então, eu nunca tinha visto nada parecido antes, onde ele tem em sua essência uma sensação de viagem no tempo que é totalmente original e provavelmente a forma mais plausível de viagem no tempo de que já ouvi falar. A noção é que você não está transferindo matéria ao longo do tempo, você está transferindo informações – isso inerentemente, porque não tem nenhuma substância física, parece que pode acontecer.
A outra inovação é a noção de que quando você se conecta com um tempo no passado, essa interação automaticamente o desencadeia em um curso diferente, de modo que a linha do tempo se torna o que Gibson define como um 'toco'. Ele, portanto, não interage com sua linha do tempo atual, então nenhum dos paradoxos que incomodam a maioria das histórias de viagem no tempo existe em sua versão do que seria. Então, realmente, os personagens. Ele nos coloca em um futuro próximo... Sudeste, Estados Unidos... que não está longe de nosso próprio mundo. Parece assustadoramente plausível. Parece que estamos um pouco mais longe no caminho que Trump abriu para nós, mesmo que o livro tenha sido escrito antes de Trump ser eleito presidente. Tem uma melancolia triste e agridoce que parece muito ressonante.
Então, o personagem principal, Flynne Fisher, é essa garota e ninguém. Ela mora nesta pequena casa, cuidando de sua mãe. Ela é alguém com quem você pode se relacionar. É através dos olhos dela que visitamos este mundo muito mais expansivo e exótico. Eu acho que tinha muitos componentes que eram muito atraentes como cineasta. Você podia ver como eles se traduziriam, e o mundo da futura Londres era absolutamente fascinante. É um futuro distante que eu não vi proposto antes, onde após um evento catastrófico, a humanidade se recupera, mas o que resta da humanidade é composto principalmente de pessoas ricas porque são elas que podem sobreviver. Então, é um mundo em recuperação. Está se reconstruindo, então há um elemento de esperança nisso, mas, ao mesmo tempo, é uma sociedade profundamente falha. Isso parecia uma imagem nova e plausível do que poderia ser em nosso futuro.
O show acontece em duas linhas do tempo distintas. Que estética você queria criar para eles?
É interessante porque a maioria das histórias de viagem no tempo tem um presente, e então você viaja para outro lugar, seja para o futuro, para o passado ou para ambos, mas você está fundamentado no presente. Nesta história, há dois futuros. Um realmente próximo de nós e mais relacionável, e um distante. São dois mundos que não existem, e isso foi emocionante para mim. Eu queria, em um futuro próximo, criar um mundo que parecesse semelhante, mas não fosse bem o nosso mundo, mas onde você pudesse se estabelecer como público. Então, você pode usar isso como uma plataforma para mergulhar nesse futuro muito mais distante e exótico.
Em ambos os casos, minha agenda era fazê-los se sentirem críveis. Da mesma forma que a escrita de Gibson tem esse tipo de sentimento tangível, plausível, corajoso e complicado que faz seus mundos parecerem tão atraentes, eu realmente queria capturar essa textura e traduzi-la em imagens. Eu senti como se nunca tivesse visto isso antes. Acho que a Gibson nunca foi adaptada adequadamente. Eu não acho que filmes que descaradamente saquearam seu trabalho ainda não capturaram esse sentimento.
Para esse fim, fizemos muito do nosso trabalho em locais reais. Minimizamos a quantidade de trabalho digital que estávamos fazendo. Foi quase um processo muito subtrativo em vez de adicionar muitas coisas, o que é uma tentação quando você está construindo um mundo. Na verdade, estamos afastando as coisas e simplificando as coisas. A ideia por trás da Londres do futuro é que é uma sociedade onde a tecnologia evoluiu a um ponto em que é invisível. Realmente, quando é visível, só existe para fins estéticos.
cervejaria miller high life
Quando você estava desenvolvendo esta propriedade, você já pensou em fazer O Periférico em um filme? Por que o formato da série de TV se adequou mais à narrativa?
Nem por um segundo eu pensei que isso poderia ser um filme. É muito complicado. Há muitos personagens. É muito em camadas. Foi o parceiro de produção Steve Hoban, que disse: 'Por que você não faz isso como uma série?' Foi ideia dele e, claro, ele estava 100% certo. por acaso eu estava trabalhando Westworld no momento em que ele sugeriu. Eu dei o livro para [Jonathan] Nolan e Lisa Joy. De alguma forma, eles leram em 24 horas e disseram: 'Sim, é isso que queremos fazer por muito tempo'. Acho que se presta aos formatos mais longos. Você conhece essas pessoas e pode se encontrar lentamente nesses mundos. Um filme seria apenas uma exposição, e você não se envolveria da mesma forma.
Você também dirigiu o episódio Ratos de cemitério dentro O Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro . Cai esta semana. Como você se envolveu no projeto?
Conheço Guillermo del Toro há muito tempo. Ele era na verdade um produtor executivo do meu filme Emenda . De vez em quando, ele dizia olá ou deixava um projeto no meu colo. Uma vez, ele me pediu para fazer um longa-metragem que ele ia produzir. Um dia, ele disse (na voz rouca de del Toro), 'Vamos almoçar. Tenho boas notícias para você. Tenho más notícias para você. Qual você quer primeiro?' 'Ok, me dê as más notícias.' Ele disse: 'Estou dando o seu filme para outra pessoa.' 'Ok, qual é a boa notícia?' 'Bem, eu tenho essa antologia e quero que você faça um episódio.' Isso foi há quatro anos.
Ele tinha uma seleção de histórias que escolhera. Quem falou comigo foi Ratos de cemitério . Sob uma tremenda pressão, criei um roteiro para isso e não ouvi nada por três anos. Então, do nada, quando eu estava começando O Periférico, Ouvi: 'Ótimas notícias. Vamos para a câmera.' Isso foi terrível porque eu estava fazendo O Periférico por 10 meses, mas eles conseguiram me colocar no final do cronograma, e eu tive uma experiência magnífica fazendo aquele show.
Ratos de cemitério é baseado em um conto de 1936. O episódio tem um Contos da Cripta /Zona Crepuscular vibração acontecendo. O que tornou a história tão aterrorizante na época e igualmente agora?
qual porcentagem é dos equis
Você acertou em cheio. Eu o via como um EC Comic, o qual eu tinha um carinho enorme pelos antigos EC Comics pré-código e principalmente por quem eles inspiravam. O artista Bernie Wrightson é um dos meus heróis. Essa estética era algo com que eu sempre quis brincar. Este parecia ser um veículo perfeito para isso. E é atemporal. As pessoas continuam a fazer variações da EC Comics até hoje. EC foi publicado na década de 1950. Essa é uma tradição que se mantém há 70 anos.
Se você odeia vermes, este episódio vai fazer você se contorcer. O que é sobre ratos que fica sob a pele das pessoas?
Acho ratos fofos. Para mim, esse foi um dos desafios. Não os acho nojentos, exceto em massa. Qualquer que seja a repulsão interna que tenhamos por eles, vem de vê-los como uma massa fervilhante de organismos. Isso é o que me faz contorcer. Quando você vê os ratos como um grupo, como um único organismo composto de centenas de organismos menores, há algo inerentemente repulsivo neles.
Provavelmente é seguro assumir que nenhum rato foi ferido na produção deste episódio. Quantos deles eram CGI ao contrário de fantoches, animatrônicos ou o negócio real?
Curti O Periférico, e eu sei que Guillermo está determinado a isso, eu sempre tento fazer as coisas fisicamente. Quando se trata de desempenho de ratos, há um limite para o que eles podem fazer. Há muito trabalho digital de rato realmente brilhante lá - coisas que você nunca saberia que é 100% digital. Quando se trata do rato rainha, o realmente grande, é um fantoche, que é o único fantoche que já usei que funcionou. Foi fantástico. Ele tem um pouco de aumento para dar movimentos oculares mais sutis e coisas assim que são mecanicamente difíceis de realizar. Tentamos ficar no reino do físico.
O final do episódio é muito mais grotesco do que no conto. Como você caiu nessa imagem perturbadora?
Eu amo a história, mas ela foi escrita há muito tempo. Senti que precisava ser injetado com alguns esteróides. Peguei e superdimensionei. Não há rato gigante na história original, para começar. Eu queria levá-lo à sua conclusão mais repulsiva. Ficou muito claro para mim com o que eu estava sendo incumbido enquanto fazia Gabinete de Curiosidades . Não se trata de sutilmente. É ser tão perturbado, tão repulsivo quanto possível.
The Peripheral está sendo transmitido agora no Prime Video, com novos episódios lançados toda sexta-feira. O Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro estreia em 25 de outubro na Netflix.
