Hoje em dia, não é incomum que haja longos intervalos de tempo entre as temporadas de anime. Por exemplo, houve uma lacuna de quatro anos entre as respectivas primeira e segunda temporadas de Ataque ao titã e Homem de um soco só , mas levou apenas cinco anos para obter três Homem de Ferro filmes da Marvel Studios. Embora as razões para Ataque a Titã quatro anos são muito diferentes de One-Punch Man's, eles não são casos excepcionais no mundo do anime. Vamos dar uma olhada em alguns motivos pelos quais alguns animes demoram tanto para ter outra temporada.
O agendamento não é tão simples quanto você pode pensar
Durante um Sword Art Online painel na Anime Expo 2014, autor de ambos Sword Art Online e Accel World , Reki Kawahara, foi questionado sobre os planos futuros do anime para Accel World , que foi adaptado para um anime bastante popular pela Sunrise em 2012, o que significa que era natural supor que receberia uma segunda temporada.
Resposta de Kawahara era engraçado e pragmático - descobri que Accel World o estúdio de produção também foi responsável pela popular série idol Amar viver! , com o qual eles estavam (e provavelmente ainda estão) totalmente ocupados, não deixando tempo para Accel World. Infelizmente, uma mudança de estúdio também foi difícil devido às agendas lotadas de outros estúdios. Um dos principais animadores em Sword Art Online, Yuu Aoki compartilhou recentemente suas experiências com produção de animação no aplicativo de bate-papo por voz Clubhouse, e sua história ecoa a de Kawahara. Seu discurso é detalhado neste tópico do Twitter .
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Aoki observou que, como a maioria dos estúdios de animação está ocupada com projetos, normalmente leva pelo menos dois anos para planejar um projeto de anime com antecedência. Se a 2ª temporada for anunciada imediatamente após a conclusão da 1ª temporada, isso significa que ela já foi planejada há muito tempo. Caso contrário, a produção terá que esperar pelo menos dois anos para que a mesma equipe retorne e produza a segunda temporada.
Diretor Hiroshi Nishikiori, cujo trabalho inclui Um Certo Índice Mágico , que também teve longos intervalos entre as temporadas, entrou na conversa de Aoki e ressaltou que, para ter a mesma equipe em todas as temporadas, a produção terá que esperar até que a programação de todos se encaixe. Isso fica mais difícil quanto mais eles esperam, já que muitos animadores trabalham horas ridículas, o que significa que suas agendas ficam lotadas muito rapidamente. Se a mesma equipe não puder retornar para a 2ª temporada, como foi o caso para Homem de um soco só 2ª temporada, a o resultado pode ser bastante decepcionante .
O agendamento é especialmente problemático para anime original que não tem a influência de um material de origem popular por trás dele. Já que o anime original não tem garantia de sucesso, os comitês de produção estão dispostos a dar apenas uma ou duas temporadas de recursos e não se comprometerão a produzir mais episódios, a menos que Blu-rays e mercadorias vendam muito bem. Alguns animes originais, como 2019 Estrelas se alinham até teve uma de suas temporadas pré-planejadas cortada devido à falta de orçamento, levando a um grande final de suspense. Então, há sempre a questão do anime acompanhar o progresso do material de origem. No entanto, a popularidade de programas como Ataque ao titã e My Hero Academia prova que o público está disposto a esperar um pouco mais por produções de alta qualidade.
Problemas do Comitê de Produção podem causar atrasos
O agendamento também traz à tona a questão da estrutura de ganhos nos estúdios de anime. Os comitês de produção de anime geralmente procuram patrocinadores para financiar a produção antes que um programa seja produzido. Esses patrocinadores podem incluir estações de TV, editores e fabricantes de brinquedos e figuras. Os patrocinadores esperam retorno de seu investimento, geralmente por meio da venda de mercadorias, DVDs, Blu-rays, acordos de licenciamento e materiais de origem relacionados.
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Mesmo quando um anime recebe muita atenção e aclamação do público, se as vendas de mercadorias relacionadas não forem adequadas, o anime ainda não será considerado um sucesso pelos padrões do comitê de produção. Essas produções fracassadas provavelmente não receberão uma segunda temporada oportuna, se alguma. Investidores estrangeiros, como Netflix e Crunchyroll, podem mudar essa situação, mas, por enquanto, a estrutura de lucro tradicional ainda dita qual anime é produzido.
O custo humano da produção de anime
É sempre importante lembrar que a animação é uma indústria muito trabalhosa, e o Japão ainda produz a maioria dos animes por meio de animação desenhada à mão - e desenhar cada quadro à mão requer um muitos de tempo e esforço. Embora o Japão agora terceirize muitas das animações intermediárias menores (como em, o que preenche os quadros entre os cortes) para países com custos de trabalho mais baixos, o salário que os animadores ganham em relação à quantidade de trabalho que eles produzem é extremamente desequilibrado.
De acordo com as estatísticas mais recentes, O atual salário mínimo por hora do Japão é de cerca de ￥ 902 em média (~ $ 9). No intervalo, os animadores ganham cerca de ￥ 200 (~ $ 2) por página, e uma página geralmente leva cerca de uma hora para ser concluída, o que significa que esses animadores não podem ganhar um salário mínimo, não importa o quão duro eles trabalhem. Mesmo um animador-chave para o extremamente popular Matador de demônios só ganha ￥ 4.000 por corte .
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O problema está parcialmente relacionado com a forma como os estúdios de anime obtêm lucros. De acordo com Ministério da Economia, Comércio e Indústria do Japão , a maioria dos estúdios de animação não mantém os direitos de uso secundário de seus produtos, ou seja, direitos de merchandising e licenciamento (veja o gráfico acima, amarelo claro significa 0% de direitos de uso). Relatórios da Associação de Animações Japonesas (AJA) que em 2019, o tamanho do mercado de animação japonesa em sentido amplo, incluindo uso secundário como merchandising e licenciamento, é de ￥ 1,27 trilhão ($ 24 bilhões), enquanto no sentido mais restrito, a receita das empresas de produção de animação é de ￥ 300 bilhões ($ 2,88 bilhões ) Isso significa que 90% da receita da indústria de anime não vai para as produtoras.
Mesmo assim, a quantidade de dinheiro que os animadores recebem é abismal em comparação com qualquer trabalhador médio em uma indústria de bilhões de dólares. Mais animadores hoje em dia estão mudando para trabalhar em tempo parcial devido ao fato de serem mal pagos. Esse problema está vinculado ao primeiro ponto de programação e também leva a menos recursos restantes para a produção planejar para as segundas temporadas. Se as produtoras continuarem a trabalhar em excesso e a pagar menos aos animadores, menos talentos estarão dispostos a ingressar ou permanecer na indústria e a questão de pausas prolongadas entre as temporadas só aumentará.
