10 histórias em quadrinhos que definiram suas décadas

Desde o primeiro tirinhas que estamparam as páginas dos jornais americanos, como Beco de Hogan , aos quadrinhos amados da década de 1990 como Calvin e Hobbes , cada década foi definida por uma história em quadrinhos clássica diferente. Os personagens que apareceram em páginas engraçadas de todo o país e até do mundo são incrivelmente variados, mas sempre refletiram a época em que foram escritos.

As primeiras histórias em quadrinhos apresentaram aos leitores o meio incipiente da arte serializada e, ao longo das décadas, o formato se tornaria cada vez mais refinado à medida que novos criadores adicionassem sua marca às práticas padrão das histórias em quadrinhos. Embora os quadrinhos mais antigos possam incluir referências desatualizadas, a qualidade dessas tiras tornou-as agradáveis ​​para os leitores daqui a um século ou mais.

Década de 1890 - Hogan's Alley ajudou a popularizar a arte serializada

Uma das primeiras histórias em quadrinhos a aparecer em um jornal americano, Beco de Hogan preparou o cenário para todas as histórias em quadrinhos que definiriam as gerações posteriores. Richard F. Outcault Beco de Hogan histórias em quadrinhos, apresentando The Yellow Kid, apareceram pela primeira vez no Mundo de Nova York jornal e mais tarde no Jornal de Nova York .

Os cartoons políticos já estavam bem estabelecidos nos jornais americanos quando a banda desenhada de Outcault apareceu pela primeira vez, mas Beco de Hogan apresentou aos leitores elementos que se tornariam padrão em futuras histórias em quadrinhos , incluindo balões de fala e personagens recorrentes. Esta história em quadrinhos clássica marcou o surgimento da arte serializada como forma de entretenimento popular, ao mesmo tempo que satiriza as questões sociais de sua época.

Década de 1910 - Krazy Kat infundiu seus painéis malucos com um significado mais profundo

Gato louco , de George Herriman, foi o primeiro grande sucesso de histórias em quadrinhos do século 20 e um dos quadrinhos que influenciou fortemente os futuros criadores de quadrinhos. Gato louco focado no amor não correspondido sentido por Krazy Kat por um rato irritado chamado Ignatz, que frequentemente abusava do infeliz gato. Este tropo claramente influenciou trabalhos posteriores como Looney Tunes , tom e Jerry , e Os Simpsons ' Coceira e coceira.

As inovações de George Herriman no gênero de histórias em quadrinhos incluíram o uso de cenários fantásticos, diálogos poéticos e narrativas complexas – elementos que influenciaram gerações de futuros cartunistas. Gato louco A fusão de inteligência e significado mais profundo ressoou no público e o tornou icônico não apenas para sua época, mas também para além dela.

Década de 1930 - Thimble Theatre apresentou ao mundo Popeye, o marinheiro

História em quadrinhos de EC Segar, Teatro Dedal , estreou no Jornal de Nova York no final de 1919. Porém, foi somente na década de 1930 que seu personagem mais famoso se juntou ao elenco e transformou a criação de Segar em um fenômeno global. Esse personagem era Popeye, e quase um século depois, quando as pessoas fazem referências ao espinafre, Popeye ainda é frequentemente mencionado.

Teatro Dedal começou a contar histórias episódicas que eram paródias do estilo teatral da época. Com o tempo, os quadrinhos evoluíram e passaram a contar narrativas mais longas e introduzindo uma gama mais ampla de caracteres . O personagem Popeye se tornou tão popular que os quadrinhos se tornaram um grande sucesso, e seus personagens se tornaram nomes conhecidos a partir da década de 1930.

Década de 1940 - Willie e Joe enfrentaram corajosamente representações intensas de guerra

A década de 1940 foi em grande parte definida nos Estados Unidos pelos efeitos da Segunda Guerra Mundial. Durante esse tempo, os soldados, tanto no país como no estrangeiro, desfrutaram das palhaçadas das histórias em quadrinhos de Willie e Joe , uma história em quadrinhos sobre dois soldados da infantaria dos EUA, criada por Bill Mauldin. A história em quadrinhos começou como uma piada no Notícias da 45ª Divisão antes de ser publicado em Estrelas e listras . Mais tarde, apareceu em jornais distribuídos à medida que sua popularidade crescia.

Quando Willie e Joe começou, o cartunista Mauldin era um recruta de 18 anos do exército. Após o ataque a Pearl Harbor, Mauldin foi enviado para o combate e seus quadrinhos tornaram-se surpreendentemente mais sombrios à medida que ele lidava com os horrores da guerra. As reações às suas representações realistas da guerra variaram entre os oficiais superiores, mas o próprio presidente Eisenhower aprovou os quadrinhos como uma válvula de escape para as frustrações dos soldados.

Década de 1950 - Pogo inspirou alguns dos maiores cartunistas de todos os tempos

Pogo é sem dúvida um dos as histórias em quadrinhos mais icônicas surgir a partir de meados do século XX. Muitos cartunistas posteriores ainda citam a tira como uma de suas inspirações fundamentais. A tira, criada por Walt Kelly, retratava a vida em um pântano no sul dos EUA, povoado por uma ampla gama de personagens animais antropomórficos.

Com o tempo, as histórias em quadrinhos tornaram-se muito mais simplificadas, mas um dos Pogo Os principais pontos fortes de foram suas ilustrações intrincadas, apresentando representações detalhadas do ambiente dos personagens. Pogo apresentava um uso incrível da linguagem, incluindo personagens que falavam um dialeto do pântano do sul repleto de imprudências. Pogo também se aprofundou na sátira política, algumas das quais os leitores ainda consideram relevantes hoje.

Década de 1960 - Peanuts introduziu um novo estilo e personagens amados

A obra-prima de Charles Schulz Amendoim é uma das histórias em quadrinhos mais famosas de todos os tempos, e o Amendoim desenhos animados especiais de feriados ainda são um dos pilares das celebrações de Halloween, Ação de Graças e Natal de muitas pessoas. Schulz foi pioneiro em diversas técnicas que aparecem em muitas histórias em quadrinhos até hoje. Uma inovação notável foram os fundos em sua maioria em branco, um grande afastamento dos quadrinhos intrincadamente ilustrados do passado, como Gato louco ou Pogo .

As técnicas inovadoras pioneiras em Amendoim , a sua evitação de tópicos abertamente políticos ou tecnológicos e o seu elenco compreensível de crianças dão Amendoim uma sensação atemporal. Esses fatores sem dúvida influenciam por que ele permanece tão popular até hoje. A história em quadrinhos estava no auge de sua popularidade na década de 1960. Durante esse tempo, alguns de seus personagens mais icônicos foram apresentados, incluindo a mulher amante dos esportes, Peppermint Patty, e o personagem negro masculino Franklin Armstrong. Tanto Peppermint quanto Franklin eram personagens revolucionários na época.

Década de 1970 - Doonesbury não tinha medo de se tornar político

A década de 1970 foi uma época de convulsão política nos Estados Unidos, por isso é apropriado que a história em quadrinhos que definiu a década de 70 seja em grande parte uma história em quadrinhos política. Doonesbury segue um elenco diversificado de personagens, evoluindo ao longo de sua vida para abordar as questões mais importantes da atualidade. Em 1975, Doonesbury tornou-se a primeira história em quadrinhos a ganhar o Prêmio Pulitzer.

Doonesbury ainda funciona como uma tira de domingo até hoje, e em grande parte continuou seguindo o mesmo grupo de personagens à medida que envelheceram e amadureceram ao longo das décadas. Os quadrinhos sempre foram politicamente progressistas e, embora Doonesbury às vezes aborda eventos comuns como feriados , comenta com mais frequência questões políticas importantes, como trazer à luz as atrocidades da Guerra do Vietname ou abordar os direitos dos homossexuais.

Década de 1980 - Garfield abraçou a simplicidade e o humor espirituoso

Na década de 1980, o consumismo reinou supremo na cultura americana. O epítome desse consumismo nas páginas de quadrinhos era Garfield, o gordo gato laranja cujo rosto podia ser visto em qualquer tipo de mercadoria concebível na época. O impacto cultural da Garfield não pode ser exagerado. Até hoje, novos filmes sobre o gato malhado continuam sendo lançados.

Alguns leitores podem criticar Garfield histórias em quadrinhos por serem um tanto unidimensionais. Algumas piadas correntes, como o amor de Garfield pela lasanha ou o ódio às segundas-feiras, foram usadas como pontos de virada com tanta frequência que se tornaram referências culturais universais. No entanto, Garfield também foi pioneiro em técnicas, como o uso de obras de arte repetidas, o que poderia ajudar a facilitar prazos e criar consistência nos quadrinhos.

Década de 1990 - Calvin e Hobbes cativaram leitores de todas as idades

A década de 1990 foi uma época de ouro para as histórias em quadrinhos, e muitos clássicos encheram as páginas engraçadas dos jornais. O auge dos quadrinhos dos anos 90, no entanto, seguiu um menino e seu tigre de estimação/brinquedo. Criado pelo ilustrador Bill Watterson, Calvin e Hobbes atraiu os leitores para um mundo encantador onde Calvin e Hobbes exploraram e aprenderam sobre a vida. O melhor Calvin e Hobbes quadrinhos eram tão memoráveis que muitas pessoas ainda consideram a tira seu quadrinho favorito de todos os tempos.

Calvin e Hobbes era popular tanto entre as crianças, que riam e se relacionavam com as aventuras de Calvin como uma criança imaginativa, quanto entre os adultos, que podiam se identificar com as dificuldades de criar uma criança enérgica através das provações dos pais e professores de Calvin. Watterson evitou deliberadamente assuntos que poderiam envelhecer os quadrinhos, como tecnologia ou política, e o resultado é uma história clássica que mantém sua relevância trinta anos depois.

Década de 2000 - Penny Arcade ajudou a popularizar os webcomics

Na década de 2000, a circulação de jornais estava em declínio graças à ascensão da Internet. Da mesma forma, as histórias em quadrinhos começaram a migrar para formatos digitais, o que ajudou os webcomics a ganhar uma popularidade incrível. O mais famoso desses primeiros webcomics foi Penny Arcade , uma história em quadrinhos sobre dois jogadores e seu elenco às vezes surreal de personagens coadjuvantes.

Os videogames são populares desde a sua criação, mas realmente se tornaram populares nos anos 2000, tornando-os Penny Arcade particularmente relevante para um público amplo que cresceu com a Internet e jogou muito videogame. Nem todo Penny Arcade A webcomic envelheceu bem, mas já existe há mais de 20 anos e lançou uma das séries de conferências de videogame de maior sucesso do mundo, a PAX.