Muito antes de Christopher Nolan trazer o alter ego de Bruce Wayne para a tela grande com Batman Begins , Tim Burton colocou o 'dark' em Dark Knight com sua abordagem gótica do personagem em homem Morcego e sua sequela, Batman Returns . Ambos os filmes foram bem recebidos por fãs e críticos e também abriram caminho para franquias de super-heróis, bem como geraram o conceito de um blockbuster moderno. Então por que foi homem Morcego , em particular, tão bem sucedido? Bem, há muito o que amar nisso. Muitos fãs de quadrinhos elogiam Burton, e os escritores Sam Hamm e Warren Skaaren, por sua representação dos personagens, enquanto muitos passam tardes inteiras argumentando que o Batman de Michael Keaton é a melhor versão cinematográfica até hoje - mesmo acima de Christian Bale - até hoje.
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Em torno de seu lançamento, foi o estilo visual do filme que foi elogiado e rendeu ao designer de produção Anton Furst e ao diretor de arte Peter Young um Oscar de Melhor Decoração de Cenário. Enquanto Batman Returns não ganhou tais elogios, estava nomeado para Melhor Maquiagem e Melhores Efeitos Visuais, provando que a estética da série foi sua melhor característica. Mas como essas imagens surgiram? CBR olha para trás e vê a bela arte conceitual de ambos os filmes ...
16homem Morcego
Com sua trágica história de fundo, personalidade temperamental e gosto pelas sombras, Batman é considerado um dos personagens mais sombrios da DC hoje, mas nem sempre foi. Poucos anos depois de sua introdução - até os anos 80, na verdade - ele se tornou mais alegre nos quadrinhos e isso se refletiu no filme de 1943. Adam West enfatizou isso quando interpretou o Batman como um exagerado que usava um capuz em sua amada série de televisão. Mas quando Tim Burton foi acusado de trazer o Cruzado Caped para a tela grande, ele teve certeza de que queria voltar às suas origens sombrias.
Desde o início, Tim queria que Batman fosse um filme muito dark, disse o artista conceitual David Russell. Comecei desenhando a lápis, depois preto, mas Tim continuou querendo um estilo de imagem ainda mais sombrio, então, no final da minha tarefa, mudei para lápis branco e papel preto.
quinzeBRINCADEIROS DE BURTON
Além de talentoso roteirista, produtor e diretor, Tim Burton também é um bom desenhista. Tanto é assim que ele até teve livros e instalações de museus dedicados à exibição de suas obras de arte. Com tudo isso em mente, não é surpresa que, quando chegou a hora de projetar um pouco de arte conceitual para o Batman, ele aceitou o desafio.
Essas imagens mostram suas ideias iniciais de como a versão de Jack Nicholson de O Coringa deveria ser, completa com cabelo verde brilhante e expressão maníaca. Enquanto a ilustração do meio é bastante convencional, em termos de combinar a aparência típica do personagem nos quadrinhos, as outras parecem maravilhosamente inventivas. Nós particularmente amamos o terno listrado branco e vermelho no desenho à direita e a ideia de O Coringa estar disfarçado à esquerda!
14ASA DE MORCEGO
Dentro homem Morcego (1989), uma das cenas culminantes do filme mostra Batman usando a Asa de Batom para derrubar o Coringa e, claro, a máquina teve que ser projetada antes de aparecer tão fortemente no filme. Acima está um dos primeiros rascunhos do artista conceitual David Russell sobre a aparência do veículo e adoramos que na verdade se pareça com um morcego da vida real.
Se você olhar de perto, pode ver a ligeira inclinação para cima na frente da aeronave, que nos lembra o focinho de um morcego comum, enquanto seus faróis estão exatamente onde os olhos do animal estariam. As asas fixas do veículo também se parecem com as de um morcego, com seu design articulado. Sem surpresa, a Asa de Morcego acabou parecendo mais aerodinâmica e como o símbolo icônico em forma de morcego do herói, em vez de um jato típico ... mas isso ainda é legal, certo? O Batman certamente tem consistência quando se trata de seus gadgets ...
13TERNO DA CATWOMAN
O terno de Mulher-Gato de Michelle Pfeiffer de Batman Returns é um dos looks inspirados em quadrinhos mais icônicos do cinema. Portanto, não é surpreendente que o conjunto marcante tenha sido uma colaboração de ideias entre os estilistas Mary Vogt e Bob Ringwood e o próprio Burton.
Tim veio com os pontos, Vogt admitiu anteriormente. Bob e eu ficamos tipo, pontos? Em látex? Como fazemos isso? Então esculpimos pontos fundidos e os colamos. Parecia terrível! Então decidimos escová-la com silicone. Depois que ela vestiu a fantasia, pintamos o [líquido] nela e ela está pingando por todo o lugar. Por ser tão brilhante e ela se mexer à noite, parecia muito fluido. É como se ela estivesse usando vidro preto, o terno parece uma bela escultura escura. Queríamos que fosse elegante, sexy e moderno, com alta tecnologia e, ao mesmo tempo, um visual caseiro e orgânico. '
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12CAVALEIRO ESCURO NO LUAR
Ao contrário da crença popular, a mente de Burton nem sempre vê as coisas em paletas de cores suaves ou monocromáticas. Na verdade, seus visuais imaginários muitas vezes podem ser bastante coloridos e essas duas peças de arte conceitual provam exatamente isso. Ao contrário de muitos homem Morcego Com as imagens sombrias, Burton imaginou um momento quase romantizado durante a versão de The Joker's sobre Gotham City's 200ºAnniversary Parade, onde o Cavaleiro das Trevas desceria de um balão em forma de ursinho de pelúcia e tentaria acabar com os planos do vilão movidos a pandemônios.
No final, no entanto, Batman realmente salvou o dia usando a Asa de Bat, voando para baixo entre os arranha-céus de Gotham e cortando as cordas que mantinham os dirigíveis cheios de gás venenoso amarrados ao carro alegórico do Coringa. Depois de fazer isso, ele voa alto acima das nuvens e paira o veículo sobre a lua por apenas uma fração de segundo; indiscutivelmente prestando homenagem à arte de Burton aqui.
onzeCIDADE DE GOTHAM
Eu queria fazer de Gotham City a metrópole mais feia e sombria que se possa imaginar, o designer de produção Anton Furst disse anteriormente sobre sua visão inspirada na art déco. Imaginamos o que Nova York poderia ter se tornado sem uma comissão de planejamento. [Eu queria que parecesse] uma cidade governada pelo crime, com uma profusão de estilos arquitetônicos. Como se o inferno explodisse pela calçada e continuasse avançando.
Todos os edifícios - exceto a catedral - são ofuscados pela selvageria geométrica do Museu Flugelheim, cujo exterior brutal se assemelha mais ao design de locomotivas do que a uma galeria de arte como o Guggenheim. Furst enfatizou o lado negro da história e heroísmo de Batman com seu pano de fundo. Sua Gotham é nada menos que imponente, com seus enormes arranha-céus espalhafatosos tão juntos que bloqueiam o sol de todos os residentes da cidade. Bem, o Sr. Wayne ama as sombras ...
10TERNO DE BATMAN
O traje do Batman mudou muitas vezes na tela grande. Mais notavelmente com sua mudança de cor de azul e cinza para preto; algo que os fãs devem agradecer a Bob Ringwood. O figurinista e artista conceitual britânico explicou anteriormente que 'decidiu [logo no início] que seu Batman não estaria de calcinha azul porque ele os odiava.
Os morcegos são pretos, é claro - não azuis - e o preto é muito mais sinistro e sexy. Depois de conversar com o criador do Batman, Bob Kane, descobrimos que ele sempre pensou que o Batman estava vestido de preto, mas era muito difícil desenhar um desenho preto sobre preto para a história em quadrinhos. Ele o havia desenhado em azul para que pudesse usar diferentes tons da cor para o efeito. Em sua mente, o azul era apenas uma versão simbólica do preto. Nosso traje preto estava mais próximo de seu conceito original. '
9A BATCAVE
Dentro homem Morcego , Bruce Wayne de Keaton revela seu alter ego de combate ao crime para seu interesse amoroso, Vicki Vale (Kim Basinger) e, subsequentemente, a apresenta à Batcaverna. David Russell visualizou a aparência daquela cena e adoramos como suas imagens parecem ter sido tiradas de uma edição da DC Comics.
Você pode ver como Wayne - em traje completo de Batman - está gesticulando em direção a Vale, enquanto a câmera a filma por trás. O quadro permite que o futuro público veja apenas parte de seus aposentos privados, principalmente uma série de telas de computador ao fundo. Curiosamente, como o diretor Tim Burton estava tão ansioso para ter seus visuais o mais sombrios possível, Russell na verdade esboçou a arte com lápis branco em papel preto; apenas pegando os destaques em vez de desenhar contornos. Seus resultados acabaram influenciando fortemente a forma como a cena era iluminada.
8O PINGUIM
Com sua figura curta e rotunda e nariz pontudo, o supervilão Oswald Cobblepot, também conhecido como o Pinguim, é indiscutivelmente um dos personagens mais amigáveis de Burton. No filme, ele é quase uma caricatura, mas tudo isso só contribui para a natureza assustadora de seu visual. Os esboços de Mark ‘Crash’ McCreery - de antes mesmo de Danny DeVito vestir o traje - são tão apavorantes quanto as representações de perto de seu rosto.
Eles veem o artista conceitual experimentar diferentes linhas de cabelo e formas e tamanhos alternativos de nariz, ao mesmo tempo em que testa como seria o Cobblepot com um casaco de pele luxuoso e cartola. As imagens também mostram como ele seria carregando um guarda-chuva - que os fãs de quadrinhos sabem, é sinônimo de seu personagem - e como ele poderia usar um monóculo sobre um dos olhos. Veja, apesar de toda a sua morada no esgoto, o Pinguim era um sujeito muito bem vestido!
7BATMÓVEL
Enquanto o ano homem Morcego está definido nunca é declarado explicitamente, é sugerido ao longo do filme. Por exemplo, quando o personagem de Kim Basinger está lendo um jornal e saudando o presidente mexicano Miguel Aleman pelo presidente Truman em um desfile de automóveis - que aconteceu em 1947 - é mencionado e outro jornal informando que o primeiro-ministro da Hungria era Ferenc Nagy (que era eleito em 1947).
É claro que essa era inspirou o visual final do Batmóvel também. Falando sobre seu design, o designer de produção Anton Furst explicou anteriormente: Nós olhamos os componentes de aeronaves a jato. Olhamos para as máquinas de guerra. Olhamos para todos os tipos de coisas. No final, entramos no expressionismo puro; pegando os Salt Flat Racers dos anos 30 e as máquinas machistas Sting Ray dos anos 50. O carro foi construído sobre um Chevrolet Impala quando o desenvolvimento anterior com um Jaguar e um Ford Mustang falhou.
6O PIADISTA
Quando se tratou de projetar o visual do Coringa para homem Morcego , o figurinista e artista Bob Ringwood confessou anteriormente que não era um grande desafio. A razão é que ele se inspirou no ator Jack Nicholson, cujo próprio estilo e amor pela moda inspirou os trajes do personagem que ele notoriamente trouxe à vida.
'Ele adora roupas', disse Ringwood. 'Então tudo o que fizemos foi apenas reinterpretar as roupas que o Coringa usa nos desenhos para trabalhar com a personalidade de Nicholson. Fazer roupas com ele é um passeio divertido, porque ele simplesmente adora. Ele está realmente com você e ele está sugerindo coisas e inventando coisas e fazendo coisas. Ele é maravilhoso. ' Acontece que uma das razões pelas quais Nicholson adotou o esquema de cores icônico do Coringa de todo o coração foi porque o sobretudo roxo do personagem o lembrava dos Lakers, o time de basquete que ele apoiava.
5DEPARTAMENTO DE POLÍCIA DA CIDADE DE GOTHAM
O artista conceitual Bob Ringwood não esconde o fato de que seus designs para os cenários e personagens de homem Morcego foram inspirados nos anos 40. O quanto aquela época influenciou o visual do filme, no entanto, é talvez melhor evidenciado nas roupas do Departamento de Polícia de Gotham City. Em seu desenho, os homens estão vestindo ternos listrados com lapelas grandes e botões chamativos, gravatas elegantes e chapéus de feltro. Eles até são mostrados fumando em suas mesas; uma imagem quintessencial se tentar definir o cenário de um escritório voltado para os homens que teria existido décadas atrás.
Amamos especialmente os castanhos escuros, azuis e pretos da força policial, que parecem alinhá-los mais com o Batman do que o Coringa violador e seus cabelos e ternos de cores vivas. De alguma forma, escapa a uma aliança entre os policiais e o vigilante que os ajuda a fazer justiça.
4BURTON'S BADDIE BUNCH
Quando não está produzindo, escrevendo ou dirigindo filmes, é sabido que Tim Burton é um artista entusiasta. Portanto, é lógico que ele esteve fortemente envolvido em todos os estágios da arte conceitual de ambos homem Morcego filmes. Aqui, ele conjurou a aparência de seu bando de vilões; um grupo formado pelo pinguim de Danny DeVito, um cuspidor de fogo, um homem forte, dois palhaços e um tocador de órgão e seu macaco.
Para aqueles que não estão muito familiarizados com o filme, os camaradas retratados são na verdade a visualização de Burton da Gangue do Circo do Triângulo Vermelho, uma equipe desorganizada de artistas carnavalescos que se juntaram ao Pinguim para derrubar o Batman. No entanto, eles logo viram as costas para seu antigo líder quando seus planos para destruir Gotham falharam e eles temem ser pegos. Outros membros do grupo incluem o engolidor de espadas, a senhora cobra, um bandido acrobático e a senhora Poodle.
3PINGUIM HENCHMEN
Realmente não existe nada melhor do que capangas pinguins, não é? E felizmente, Batman Returns entregou a mercadoria por ter vários deles! Mas antes que eles pudessem aparecer no filme, os artistas conceituais Mark ‘Crash’ McCreery e Tim Flattery tiveram que descobrir como eles seriam.
Nos esboços em preto e branco de McCreery, os pinguins são realistas e exibem todos os tipos de armamentos interessantes, como um toucado distribuidor de balas e botijões de gás listrados. As imagens de Flattery - por outro lado - são muito mais parecidas com desenhos e incorporam o tom exagerado do filme final de Burton um pouco mais de perto. Os gadgets de seu pinguim são um pouco mais sofisticados (e ameaçadores) também. Nós particularmente amamos aquele com a luva de boxe pop-out, mesmo que se pareça com algo que o Coringa usa para destruir sua própria televisão em homem Morcego .
doisUMA PIADA CORRIDA ... R
Perto do final de homem Morcego (1989), o herói titular e The Joker se enfrentam, após este último planejar matar os residentes de Gotham City lançando um desfile de comemoração e, em seguida, borrifando-os com o veneno de seu homônimo. Na cena, Batman vai atrás do vilão em seu Batwing; algo que o artista conceitual David Russell visualiza na pintura acima.
A obra de arte mostra o Coringa de Nicholson fugindo da Asa de Morcego, mas sem surpresa, um momento tão perigoso não é suficiente para limpar o enorme sorriso de seu rosto. Embora possa parecer que o Batman está em vantagem aqui, ao mirar nas costas do inimigo, o Coringa na verdade se mantém firme contra o fogo do Asa-do-Morcego no filme. Conforme a aeronave se aproxima, ele puxa uma grande arma - exatamente como a que Russell imaginou acima - e atira no Batwing do céu.
1ROBIN NÃO UTILIZADO
Após Batman Returns , Burton foi definido para comandar a terceira parcela. No entanto, o estúdio acabou dispensando o diretor - já que queriam amenizar a escuridão da franquia - e contratou Joel Schumacher. Antes de ser expulso, Burton pretendia que Marlon Wayans interpretasse Robin no filme, mas Schumacher tinha outras idéias; escalando Chris O’Donnell para o papel.
O filme - que também estrelou Val Kilmer, Jim Carrey e Nicole Kidman - foi programado por críticos e fãs, com muitos alegando o colorido e exagerado de Schumacher Batman para sempre não caiu bem com a forma como as pessoas perceberam a versão para a tela grande do Caped Crusader. Batman e Robin Os trajes eram um ponto dolorido específico ou, mais precisamente, a adição de mamilos nos trajes eram. Olhando para o que Burton e o artista Bob Ringwood tinham em mente na imagem acima, fica ainda mais doloroso.
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