CC e a Marvel Comics têm estado na vanguarda de uma das maiores rivalidades corporativas da América, ao lado da Pepsi & Coke e da X-Box & PlayStation. Por mais que a Marvel possa dominar as manchetes e liderar as vendas de quadrinhos modernos, a DC tem empurrado consistentemente a indústria em suas várias eras. Desde o nascimento da era do super-herói até a liderança na Era Moderna, o legado dos quadrinhos da DC não pode ser negado.
VÍDEO CBR DO DIA ROLE PARA CONTINUAR COM O CONTEÚDO
A DC Comics foi fundada em 1935, iniciando sua vida corporativa como National Comics Publications. A empresa não foi a primeira a produzir quadrinhos e, para ser justo, o impacto da DC no que às vezes é conhecido como a 'Era de Platina dos Quadrinhos' foi menos substancial, já que as tiras de jornal dominaram o meio por meio de personagens como Popeye, Dick Tracy, Phantom e Flash. Gordon. A National Publications começou com personagens como Doctor Occult, uma das primeiras colaborações de Jerry Siegel e Joe Shuster. Quando a dupla criou o Superman em 1938, eles mudaram para sempre a face da indústria de quadrinhos ao introduzir a fórmula do super-herói nos quadrinhos. No entanto, a liderança da DC na indústria de quadrinhos não parou com Superman e a Era de Ouro. A indústria de quadrinhos entrou em quatro eras distintas, e a DC tem estado na frente e no centro de cada nova era. Eles podem não ser os mais vendidos de quadrinhos atualmente, mas estabelecem os padrões para todos os outros.
Como a DC criou a era do super-herói
A década de 1930 foi repleta de super-heróis icônicos. Começando com a chegada do Superman em 1938, o final dos anos 30 viu a criação de Batman, The Sandman, the Human Torch e Namor the Submariner. Embora isso possa ser considerado uma lista pequena, Superman e Batman são indiscutivelmente dois dos três super-heróis mais valiosos dos quadrinhos, ao lado do Homem-Aranha. A primeira aparição do Superman em Jerry Siegel e Joe Shuster Quadrinhos de ação O nº 1 inicialmente não parecia grande coisa até que a National Publications recebesse os números de vendas. Superman foi um sucesso estrondoso, e Siegel e Shuster o mantiveram no topo durante a Idade de Ouro. Pouco depois da criação do Superman, a DC teve outro sucesso estrondoso na primeira aparição do Batman em Quadrinhos de detetive #27, de Bob Kane e Bill Finger.
À medida que a National Publications/DC entrou na década de 1940, eles continuaram a estabelecer o padrão para a indústria. Eles criaram a primeira equipe de super-heróis, a Sociedade da Justiça da América, que consistia em personagens como Flash, Lanterna Verde, Doutor Destino e Gavião Negro. Mesmo com o Flash, a DC criou o primeiro velocista dos quadrinhos, e a chegada da Mulher Maravilha à DC abriu caminho para outras super-heroínas populares. Assim como seu concorrente pré-Marvel, a Timely Comics, a DC incorporou a entrada dos EUA na Segunda Guerra Mundial em seus quadrinhos nessa época. Enquanto a Timely criou o Capitão América como seu principal herói combatente nazista, a DC reformou a JSA no Esquadrão All-Star, a equipe de super-heróis da América para lutar na guerra. Enquanto isso, Superman foi lentamente transformado em um símbolo do patriotismo americano, como mostra seus numerosos anúncios de venda de títulos de guerra.
Deixando os super-heróis de lado, a DC também demonstrou grande versatilidade na década de 1950, expandindo-se para gêneros como fantasia, terror, ficção científica e quadrinhos de guerra. Criações como Challengers of the Unknown, Adam Strange, Sergeant Rock e The Phantom Stranger mostraram como a DC não queria ser limitada apenas pelos super-heróis tradicionais do estilo dos anos 40. No entanto, a década também puxou os quadrinhos para a Era de Prata ao criar um novo Flash e um novo Lanterna Verde, direcionando suas histórias para uma nova geração. Ao longo dos anos 50, a empresa também abriu caminho para uma década exagerada e alegre de quadrinhos mais coloridos, especialmente depois que a Comics Code Authority basicamente forçou sua mão nesse sentido, essencialmente exigindo histórias menos violentas e corajosas, dentro e fora. do gênero super-herói.
DC Energized Comics para a Era de Prata
A Era de Prata dos quadrinhos começou com algo como uma reinicialização da DC Comics, à medida que a empresa eliminava silenciosamente alguns de seus heróis da Era de Ouro e introduzia heróis mais jovens em seu lugar. Isso começou em 1956 com a criação de Barry Allen como o novo Flash, e Hal Jordan logo assumiu o papel do novo Lanterna Verde e ajudou a estabelecer o lugar do Corpo dos Lanternas Verdes na tradição de DC em 1959. Mais tarde foi revelado que os personagens ' Os antecessores da Sociedade da Justiça foram todos realocados para uma Terra paralela, a Terra-2. Mesmo aqui, a DC assumiu a liderança ao se tornar a primeira editora de quadrinhos a apresentar o multiverso aos leitores. Tudo isso sob a direção da direção da DC, que queria revitalizar a empresa para os leitores mais jovens.
Embora a DC tenha iniciado a Era de Prata nos anos 50, é difícil negar que, para a Marvel, a década de 1960 foi sua verdadeira “era de ouro” da criatividade. Com Stan Lee crescendo na empresa como criador e com luminares como Jack Kirby e Steve Ditko ao seu lado, a maioria dos heróis e vilões da lista A da empresa foram criados durante esta década. 1963 foi um ano incrivelmente poderoso para a Marvel e a DC. No espaço de apenas doze meses, Quarteto Fantástico, Patrulha do Destino, X-Men, Vingadores, Liga da Justiça e Doutor Estranho fizeram sua estreia nos quadrinhos. Na verdade, um ano teve um impacto tão forte nos quadrinhos quanto a maioria das outras décadas. combinado . A mudança em direção aos quadrinhos coletivos definiu o resto da Era de Prata.
A década de 1960 continuou a esquentar quando a DC e a Marvel realmente se tornaram rivais, estabelecendo personagens e equipes como Demolidor, os Jovens Titãs, Inumanos, Pantera Negra, Batgirl e o Surfista Prateado. A época também foi notável pelo repentino renascimento do Batman. O Cavaleiro das Trevas era um personagem em extinção no início da Era de Prata, mas foi salvo do cancelamento pelo sucesso de sua interpretação ao vivo de Adam West. 1966 homem Morcego O programa de TV impulsionou o perfil do herói e, sem dúvida, fez dele o maior super-herói dos quadrinhos. Enquanto isso, o Homem-Aranha irrompeu no cenário dos quadrinhos, cortesia da colaboração de Steve Ditko com Stan Lee. À medida que a Era de Prata continuava, ela introduziu uma mistura de histórias extravagantes e alegres, conhecidas por seus enredos de desenho animado, e personagens mais fundamentados e relacionáveis, como o Homem-Aranha. À medida que os anos 60 chegavam ao fim, as grandes editoras de quadrinhos ficaram mais confiantes em ultrapassar limites.
A Idade do Bronze foi tingida de sombras
O ponto exato de origem da Idade do Bronze é contestado. Enquanto alguns apontam para o fato de que a Autoridade do Código de Quadrinhos relaxou algumas de suas restrições em 1971, outros veem a saída de Jack Kirby da Marvel em 1970, juntando-se à DC com seu Quarto Mundo, como o ponto de virada. Ainda outros estudiosos e fãs apontam para desenvolvimentos como o início da história de Dennis O'Neil e Neal Adams. homem Morcego , que marcou uma virada mais sombria para o herói, uma ideia que a DC mais tarde replicou para Lanterna Verde . Dick Grayson deixando Batman para ir para a faculdade em homem Morcego #217 (Frank Robbins, Irv Novick e Dick Giordano) também é visto como uma sinalização que marca o início da Idade do Bronze.
A Idade do Bronze é mais notável por histórias mais sombrias, escrita mais socialmente consciente e por apresentar aos fãs uma nova onda de personagens mais diversos, como Blade, Black Lightning e Shang-Chi. Escritores como Dennis O'Neil, Gerry Conway, Len Wein e Chris Claremont prepararam o terreno para quadrinhos que sabiam como equilibrar ação com escrita aprofundada. Os fãs que queriam histórias mais profundas e relacionáveis encontraram aqui o que procuravam, enquanto os fãs de ação clássica e aventura cósmica também ficaram mais do que satisfeitos. Provavelmente a série de pôsteres da Idade do Bronze foi Lanterna Verde/Arqueiro Verde , um livro que equilibrou a relação entre o certinho Hal Jordan e o progressista Oliver Queen. Juntos, eles combateram males sociais como drogas, preconceito e negligência social, embora com resultados narrativos reconhecidamente mistos. Isso estava muito longe da Era de Prata, que muitas vezes dependia de monstros estúpidos e supervilões de desenho animado.
Embora a DC tenha sido provavelmente a empresa que iniciou a Idade do Bronze, a era também foi inesperadamente dolorosa para a empresa. Em 1978, a DC sofreu perdas corporativas, forçando o cancelamento imediato de mais de duas dezenas de títulos. Foi quando a Marvel se tornou o rei indiscutível dos quadrinhos, e isso não mudou desde então, embora as vendas da DC tenham ultrapassado as da Marvel por breves períodos. A chamada Implosão da DC empurrou a DC ainda mais para o problema de dependência do Batman, com uma boa dose de títulos do Superman também. Ao contrário da Marvel, que conseguiu trazer nomes como Howard, o Pato para a página, a DC teve que descartar quase tudo que não era um sucesso da lista A na época.
DC começou a era moderna com um estrondo
Apesar da Implosão da DC, a década de 1980 ajudou a criar uma DC mais enxuta e mesquinha, com algumas das histórias mais icônicas da empresa vindas da época. relojoeiros , Saga do Monstro do Pântano , Homem Animal , Homem de Aço , O Retorno do Cavaleiro das Trevas, e blazer leve tudo se baseou em um estudo de personagens maduros de super-heróis, lembrando às pessoas que os quadrinhos eram realmente para todas as idades. No entanto, 1985 Crise nas Infinitas Terras (Marv Wolfman e George Perez) sem dúvida lançaram a Era Moderna dos Quadrinhos. A difícil reinicialização universal, a simplificação do cânone da DC e a morte de personagens importantes como Barry Allen e Supergirl prepararam o cenário para uma nova era dos quadrinhos. Heróis como Superman tiveram aspectos de sua história revisados, e a DC introduziu novos personagens como Booster Gold. Foi também quando a DC assumiu a propriedade dos personagens da Charlton Comics e os incorporou ao seu universo. A partir daí, a DC teve um universo simplificado e mais acessível, e tanto a DC quanto a Marvel seguiram para a década de 1990 ainda mais sombria e ousada.
hacker pschorr oktoberfest
A narrativa mais profunda da DC não terminou nos anos 80. A década de 1990 viu a criação de duas marcas adoradas, Vertigo e Elseworlds. Ambos tinham uma ligação mais tênue com o DCU, permitindo às equipes criativas mais liberdade com seus personagens. Séries como a de Neil Gaiman Homem Areia , Garth Ennis e Steve Dillon Pregador, e Mark Waid e Alex Ross Futuro reino foram alguns dos maiores quadrinhos da década. Na verdade, livros como esses atraíram novos leitores que antes não haviam demonstrado muito interesse por quadrinhos e ajudaram a direcionar o mercado para leitores mais velhos. Esse efeito nos quadrinhos ainda pode ser visto hoje, tanto por meio de histórias atuais quanto de histórias em quadrinhos mais vendidas. Os leitores ainda amam a profundidade, a coragem e o tom dos quadrinhos dos anos 80 e 90, especialmente nos títulos da DC.
Períodos criativos ainda mais modernos podem ser rastreados até DC. Notavelmente, a década de 2010 começou com a reinicialização do difícil universo da DC nos Novos 52, uma era que reimaginou toda a sua formação de super-heróis. A Marvel viu o aumento nas vendas que esse relançamento deu à DC e buscou sua contraparte mais suave na 'Marvel totalmente nova e totalmente diferente', que priorizou trazer heróis obscuros para o centro das atenções. No entanto, o esforço da Marvel teve menos sucesso do que os Novos 52, que começou com vendas esmagadoras, especialmente de livros como homem Morcego e Lanterna Verde . A DC novamente assumiu a liderança com os leitores quando encerrou os Novos 52 e entrou na era do Renascimento, onde atraiu leitores perdidos ao retornar ao seu pós- Crise continuidade. Previsivelmente, a Marvel novamente seguiu o exemplo com um retorno à forma e até lançou o seu próprio Renascimento minissérie para personagens como Adam Warlock e o Surfista Prateado.
DC é líder do setor
A DC pode ficar atrás da Marvel Comics em suas vendas de longo prazo, mas é difícil negar o quão eficaz a empresa tem sido em definir o tom da indústria de quadrinhos. A forma como a empresa elevou o talento dos quadrinhos na Idade Moderna definiu a era. Lendas dos quadrinhos como Grant Morrison, Alan Moore, Geoff Johns, Scott Snyder, Greg Capullo e Gary Frank ajudaram a definir a DC moderna, mesmo com muitos desses mesmos criadores eventualmente se afastando da empresa. A Marvel tem seu quinhão de grandes criadores modernos, como Brian Michael Bendis e Jonathan Hickman, e muitas vezes contratou alguns dos melhores escritores da DC (e vice-versa), mas a maneira como a DC conectou seus melhores talentos com livros importantes é incomparável. Desde “manter a linha em US$ 2,99” até crossovers populares bem executados, a DC continua a mostrar sua força.
Ao criar o primeiro super-herói, explorar novos gêneros, inventar o multiverso, ter a primeira equipe de super-heróis e criar personagens legados, a DC Comics abriu novos caminhos para a indústria de quadrinhos. Embora a Marvel tivesse um talento incrível para superar a criatividade da DC na Era de Prata, seu domínio de vendas não deveria ser confundido com liderança criativa. A Marvel, é claro, merece crédito e respeito, tanto por redefinir o que uma história em quadrinhos de super-heróis deveria ser quanto pela maneira como Stan Lee ajudou a popularizar os super-heróis e a cultura dos quadrinhos. Neste sentido, as duas empresas complementaram-se e a indústria não seria a potência criativa que é sem a sua rivalidade.
