O escritor Mike Carey tem uma carreira de histórias em quadrinhos. Ele escreveu vários livros sobre Vertigo, como O não escrito , Inferno Blazer, Lúcifer , e vários outros títulos afiliados com The Sandman franquia. Ele abordou séries de super-heróis para DC e Marvel Comics, escrevendo personagens como X-Men, Quarteto Fantástico, Batman e Doutor Estranho. No entanto, 2014 foi uma marca d'água para sua carreira em termos de prosa e cinema, quando publicou The Girl with All the Gifts, um romance de ficção científica que retrata um futuro distópico engolfado por criaturas semelhantes a zumbis depois que a maioria da humanidade é exterminada por um infecção fúngica.
A garota com todos os presentes é o último filme não oficial e perfeito
Carey escreveu o roteiro em conjunto com o livro, e ele foi colocado na Lista Brit de 2014 (uma lista dos melhores roteiros não produzidos do cinema britânico). Eventualmente, foi descoberto com Colm McCarthy ( Doutor quem , Sherlock , Peaky Blinders ) dirigindo. O filme é estrelado por Gemma Arterton como Helen Justineau, uma médica que estava tentando ajudar uma garota infectada, Melanie (interpretada pela estreante Sennia Nanua) vista como a chave para curar o surto em uma base do exército na Inglaterra. Glenn Close apareceu como o antagonista, uma cientista sem coração, Dra. Caroline Caldwell, enquanto Paddy Considine estrelou como o cínico Sargent Eddie Parks que os levou embora como parte de uma equipe de fuga depois que a base foi invadida por uma horda. Conversamos com Carey sobre o filme e o romance, e sobre a jornada que ele fez para tornar os dois realidade.
CBR: De onde surgiu a ideia original para Menina com todos os presentes vem de onde?
Mike Carey: Era parte de uma antologia que Charlaine Harris, que fez Sangue verdadeiro , trabalhou em. Eles pegariam um tema muito banal e comum, e a tarefa seria escrever uma história de fantasia sombria em torno dele, ou uma história de terror. Ou uma história sobrenatural. No ano em que disse que faria uma história para eles, o tema era 'dias de escola', então tive que escrever uma história ambientada em uma escola. Portanto, a primeira imagem que me veio à mente foi Melanie na sala de aula escrevendo um ensaio sobre o que quero fazer quando crescer. Só que ela é uma garotinha zumbi, mas ela não sabe disso. Só nós sabemos disso. Podemos ver o que ela não pode, que é que ela não terá permissão para crescer, pois é um dos mortos-vivos. Essa é a imagem inicial quando escrevi o conto, que é apenas sobre o relacionamento com a Srta. Justineau e o relacionamento com o sargento Parks. E termina onde as cercas da base caem e são invadidas. Enviei e correu muito bem. Ele foi indicado ao Prêmio Edgar Allan Poe, mas eu não pude deixar a história de lado. Fiquei pensando, há mais nisso. Mais para Melanie, mais para a situação aqui. Então, apresentei o romance e o filme ao mesmo tempo e acabei escrevendo-os consecutivamente.
Em termos de romance - sendo tão experiente em quadrinhos, por que você não o apresentou como uma história em quadrinhos ou uma história em quadrinhos?
Acho que porque começou como um conto, já era prosa. Eu já tinha o mundo de Melanie na minha cabeça naquele tipo de meio verbal, então fazia sentido continuar como prosa. O filme foi uma espécie de acidente, na verdade. Eu estava conversando com um produtor em um projeto completamente diferente e a certa altura esse projeto desmoronou e foi imediatamente após eu escrever este conto, a produtora, que era Camille Gatin, disse 'O que mais você tem?' - - Eu disse bem tem esta , e mostrei a ela o conto e começamos a trabalhar no filme ao mesmo tempo que eu escrevia o romance.
Foi desafiador lançar o filme ao mesmo tempo?
Foi incrivelmente libertador. Você poderia pensar que seria confuso e complicado, mas o que significava é que eu vivia naquele mundo o tempo todo. Quando eu não estava escrevendo o romance, estava escrevendo um colapso ou um rascunho para o filme. Eu estava lá com a Melanie o tempo todo e cada versão esclarecia todas as decisões para a outra versão. Acabamos fazendo as coisas de forma diferente no filme e no romance, e alguns dos elementos não foram transmitidos, já que é uma caixa de ferramentas diferente para caber neste conjunto de dispositivos de narrativa. Na verdade, tornou as coisas mais fáceis à medida que ganhei impulso com isso. Eu senti que estava avançando muito rápido, juntando ideias muito rápido e tendo uma noção de onde a história precisava ir e os personagens se arqueavam e assim por diante.
E quanto tempo toda essa escrita demorou?
Inevitavelmente, o romance foi terminado primeiro porque os filmes têm longos ciclos de produção. Conseguir um rascunho viável poderia facilmente levar um ano e depois levá-lo aos parceiros de produção para tentar obter um orçamento para o filme, para tentar conseguir um distribuidor, um agente de vendas e assim por diante. Portanto, todas essas coisas são obstáculos separados que você deve superar antes mesmo de começar a atirar. Eu entreguei o romance por volta de março de 2013 e não começamos a filmar até o verão de 2015.
Em termos de produção, você teve um papel prático?
Consegui ficar no set a maior parte do tempo, o que foi uma experiência maravilhosa. Para ser honesto, eles não precisavam de mim. Eles tinham o rascunho concluído e sabiam exatamente o que estavam fazendo. Nesse ponto, o trabalho do escritor está concluído e tem que dar um passo atrás e esperar que a coisa finalizada saia. Mas, neste caso, eu estava trabalhando com Colm, o diretor, e todos concordaram desde o início. Fizemos tudo juntos e eles não queriam me excluir do processo. Eles me convidaram para as filmagens, inventaram coisas para eu fazer, pequenas reescritas, partes criativas e também me deram uma participação especial como zumbi [risos]. Foi incrivelmente orgânico e envolvente. Não há nada na minha vida que eu possa realmente comparar.
Definitivamente terei que relembrá-lo, então, para aquela participação especial! [ Risos ] Agora, em termos de história, por que zumbis?
Por que zumbis? Bem, zumbis são monstros de terror clássicos que os escritores continuam revisitando e explorando e acho que com todos aqueles grandes monstros perenes, sejam zumbis, lobisomens, vampiros ou fantasmas, eles são veículos flexíveis e você pode usá-los de diferentes maneiras. A história de zumbis então estava em uma encruzilhada interessante porque até 2008 mais ou menos, a maioria das narrativas de zumbis, desde Romero, tinha sido sobre o surto ou o momento em que os mortos começam a subir ou a contaminação acontece. E é principalmente sobre pessoas lidando com o colapso da ordem civil, vida normal e a ameaça da horda invasora. Mas o que estamos vendo agora é que a maioria das narrativas de zumbis leva isso como um dado. Está acontecendo em segundo plano ou já aconteceu quando a história começa, e você pode usar isso para fazer algo diferente e como um ponto de partida. Corpos quentes é uma história de amor entre um zumbi e uma garota viva, uma visão Romeu e Julieta ; Zombieland é uma comédia negra brilhante e um road movie, então zumbis são um desses grandes tropos que continuam se dando e quanto mais você os explora, mais você descobre.
Um de nossos precursores é definitivamente o de Mary Shelley Frankenstein , porque quando o monstro é criado pela primeira vez, inicialmente não é um monstro. Fisicamente, é assustador, mas ainda é uma criança e não se torna moralmente monstruoso, cruel e vingativo até ser negligenciado e abusado por seu criador. Vimos como os adultos responderam a Melanie e se eles eram capazes de ver que se tratava de um ser humano vulnerável. Obviamente, Justineau desde o início da história pode dar esse salto e, no final das contas, vemos Parks fazer essa jornada. No decorrer da história, eles inicialmente a odeiam e desconfiam dela, bloqueando quaisquer sentimentos que possam ter, mas cada vez mais passam a confiar nela e a respeitá-la. E no final vemos Caldwell muito relutantemente levado ao ponto em que ela tem que reconhecer a humanidade de Melanie, e então sendo destruída por essa compreensão e admissão.
Havia medo da saturação de zumbis, no que diz respeito à história?
perverso maníaco por erva daninha da natureza
Foi potencialmente um problema quando estávamos tentando vender a ideia do filme para parceiros de produção, mas o que todas aquelas pessoas estavam interessadas era 'O que você está fazendo com esse gênero e tropa?' O BFI [British Film Institute] em particular tem a missão de apoiar trabalhos de criadores que estão entrando no meio e trabalhos que tenham mérito artístico e algo a dizer, ou que sejam pelo menos um pouco comerciais para encontrar um público. Fomos capazes de lançar naquele espaço. É algo que as pessoas dizem muito - 'Oh, meu Deus, não outro filme de zumbi!' - mas sempre haverá histórias que movem os tropos adiante de maneiras criativas e narrativas que apenas recolocam velhas idéias e convenções. Tínhamos confiança de que estávamos fazendo algo que não havia sido feito antes.
Nesse sentido, você acha que é essa dicotomia entre o lado humano e zumbi das coisas, e o elemento emotivo, que o diferencia das outras histórias por aí?
Acho que um dos nossos argumentos de venda é que esta é uma história de zumbi contada do ponto de vista de um zumbi. A maioria das histórias de terror é sobre encontros entre o eu e o outro, um estranho ou monstro. Nesse caso, nosso monstro também é uma criança idealizada, um inocente que não faz mal - inteligente, corajoso, compassivo. Ela é a filha que você adoraria ter, se não fosse pelo fato de ser capaz de matar e comer você. [ Risos ]
Como foi ver sua história ganhar vida?
Foi inacreditável e um prazer incrível ver aqueles atores lendo minhas falas. Foi uma revelação ver o que eles trouxeram para o processo. Mas o filme continua ou cai com a atuação de Melanie e Sennia era uma estreante em seu primeiro longa. Ela está na tela praticamente o tempo todo. Era muito pedir a uma menina de 12 anos, e ela fez um trabalho incrível.
O desempenho fala por si. Algum crédito vai para Colm, porque ele reconheceu que é tudo sobre Melanie, então ele orientou os adultos a se concentrarem em Sennia o tempo todo. Voltando à sua pergunta anterior sobre Glenn, Gemma e Paddy, foi incrivelmente recompensador. Glenn perguntou a Colm no início se ela deveria usar um sotaque britânico e ele disse apenas fale como você mesma e então ela disse, 'Bem, eu sou uma cientista americana que estava no Reino Unido quando o mundo desmoronou, então eu me pergunto onde minha família está. ' Ela decidiu usar uma aliança de casamento o tempo todo como um lembrete de que ela é alguém que provavelmente teve outro contexto e vida, e ela foi cortada disso. Tudo isso chega ao seu confronto final com Melanie.
Não havia realmente vilões neste filme porque você meio que tinha empatia por todos e sentia por eles. Em ambas as versões da história, eu não queria ter vilões de pantomima cujo motivo fosse a vilania. Caldwell não se considera má. Ela se convenceu de que não está lidando com crianças, mas com um fungo que imita o comportamento das crianças. Parks era um soldado de meio período que teve que assumir esse papel e fechar certas partes de sua personalidade para ser um soldado eficaz. Uma das coisas mais divertidas de escrever o romance e o roteiro foi construir o relacionamento entre ele e Melanie. Eles saem para o mundo e ele tem que confiar nela. Ele começa a usá-la como um recurso e cada vez que o faz, o relacionamento muda um pouco e ele a vê como parte de uma equipe que está liderando, e não como uma prisioneira. Isso tem seus frutos na cena em que ele está morrendo e sendo transformado. Ele está infectado e pede a Melanie para matá-lo.
Essa foi uma grande cena para mim. No filme, ele foi infectado, mas no livro, ele foi mordido.
Isso mesmo, sim.
Já que você estava escrevendo essas histórias paralelas, como você decidiu quais mudanças fazer no roteiro?
Algumas das decisões foram tomadas por si mesmas. Como eu disse antes, cada meio é uma caixa de ferramentas diferente. Existem algumas coisas que os romances fazem de maneira brilhante e outras que os filmes fazem de maneira brilhante, e muitas vezes não são a mesma coisa. Eles se sobrepõem. Em um romance, é fácil pular de um ponto de vista para outro e [ali] eu tinha cinco pontos de vista. Você entende os pensamentos e sentimentos de Melanie, mas uma vez que ela está estabelecida, você vê o que Justineau está pensando, o que Caldwell está pensando, e nós nos movemos entre os personagens; enquanto no filme, é muito mais difícil fazer isso efetivamente e você perde o ímpeto se mudar o ponto de vista, então ficamos com Melanie o tempo todo. Isso era reconhecer que abordagens diferentes renderiam mais. E algumas coisas cortamos porque queríamos agilizar a narrativa. Não temos os Junkers, esse grupo de sobreviventes que derruba a base. No filme, são os zumbis e sua pressão contra a cerca. Em parte, nós removemos esse elemento porque a história se move mais rápido sem ele. Além disso, se você os visse, eles estariam vestidos de couro preto e você estaria pensando em 'Mad Max' e naquela história pós-apocalíptica, então nós os cortamos porque eles criariam expectativas que não queríamos.
No filme, Melanie e sua equipe encontraram uma tribo perdida de crianças selvagens e infectadas depois de deixar a base, e uma coisa que notei no centro delas foi a inocência e a infância. Você poderia nos dar algumas dicas sobre isso?
Sim, há uma sensação de que as crianças encontradas em Londres estão lá pela graça de Deus. Eles são outra versão de Melanie. Eles estão onde ela estaria sem receber educação na base. Eles são quase como uma espécie pré-humana - eles fazem gestos e uma ou duas vocalizações. Eles são tão potencialmente inteligentes, mas eles simplesmente não tiveram o avanço conceitual. Queríamos sugerir que esta é uma nova raça humana que está começando a se impor. A decisão que Melanie terá de enfrentar no final é se o mundo pertence aos velhos ou aos novos humanos? Eles não pode coexiste.
A propósito, como vocês estão seguindo a rota da infecção fúngica como fonte do surto?
Isso saiu de uma discussão entre mim, Colm e Camille no início. No conto, eu meio que trapaceei. Eu apenas disse que era um vírus e deixei por isso mesmo. Quando estávamos trabalhando o campo, todos nós sentimos que era fraco como uma configuração padrão e como a busca por uma cura científica era tão importante na história, queríamos ter certeza de que a doença estava devidamente explicada. Então fui comprar um patógeno, um que parecesse convincente e que pudesse trazer uma iconografia com ele. Lembrei-me de ter visto uma filmagem do fungo Cordyceps atacando uma formiga em um documentário da BBC com David Attenborough, então voltei, fiz algumas pesquisas e pensei que era essa.
Em termos da história em si, termina com uma nota aberta, então você acha que estaria expandindo o universo especialmente com Melanie, em termos de uma prequela ou uma sequência?
Eu definitivamente não terminei. Depois que o livro foi lançado, foi um grande sucesso. Conversei com meus editores que me perguntaram se uma sequência é possível e eu disse que não, porque se você pensar em como a história termina, a sequência seria um gênero completamente diferente. Seria sobre a política e a sociologia de fazer um novo mundo e uma nova sociedade para que não fizessem sentido. Mas me ocorreu que você poderia voltar no tempo porque o romance se passa cerca de 20 anos após o colapso da sociedade; e o filme ... cerca de 10 anos depois. Em ambas as versões da história, há um momento em que eles encontram 'Rosalind Franklin', este grande laboratório móvel blindado, e está abandonado no meio de Londres. No filme, está completamente vazio e no romance você tem um cadáver, mas em ambos os casos, você tem a pergunta - o que aconteceu com a equipe e por que ela está simplesmente deitada lá? Há alguns danos superficiais no motor, mas em ambos os casos, Parks é capaz de fazê-lo funcionar de novo rapidamente, então decidi contar a história do que aconteceu nos anos após o colapso e como esses sobreviventes humanos acabaram aqui neste lugar chamado 'Beacon' na costa sul. No final da história, você também tem uma noção de como será o admirável mundo novo de Melanie. É chamado O menino na ponte e sai em maio.
Então, isso estaria ocorrendo na mesma linha do tempo?
Shanks tem uma fruta do diabo?
Sim - meus editores estão chamando de um romance autônomo, o que eu acho justo porque não tem nenhum dos mesmos personagens nele. Você consegue algumas referências a Caldwell, Justineau e, no final, um pouco de Melanie, mas é um elenco completamente diferente e uma história separada. Mas você poderia chamá-lo de uma prequela porque explica alguns de onde esses personagens vieram no romance maior.
Alguma discussão sobre a adaptação da sequência para outro meio? Filme de novo ou televisão?
Nós conversamos sobre isso, mas é muito cedo para dizer. Estou trabalhando em outro projeto de filme com Colm e Camille.
Em termos de quadrinhos, a propósito, como se sente para alguém que fez coisas com a Vertigo ver Preacher e outros títulos independentes, bem como outras editoras menores, nas telas grandes e pequenas?
Eu acho muito legal. eu amei Doutor Estranho , e Piscina morta , também. Como um grande fã do [Steve] Ditko Strange, uma das coisas que me impressionou foi que a magia era uma coisa física e quando Strange lutou com Mordo, eles jogaram aríetes e bloquearam com magia e no filme, eles criaram um vocabulário visual isso funcionou. Adorei filmes como 'A History of Violence' e 'Men in Black', que não eram histórias em quadrinhos de super-heróis, mas acho que estou um pouco perturbado com a chegada deste novo modelo em que uma editora desenvolverá uma história em quadrinhos como um storyboard para um projeto de filme ou TV. Acho que os quadrinhos não precisam ser traduzidos. Eles são ótimos por si próprios. É legal quando eles são comprados e alguém os reinventa, mas muitos dos meus quadrinhos favoritos seriam difíceis de fazer em qualquer outro meio. Eu amo Grant Morrison's Doom Patrol , e é muito difícil imaginar traduzir isso. Talvez uma série da HBO pudesse fazer justiça, mas seria muito difícil.
