A MELHOR ENTRADA DE RESIDENT EVIL ALTERADA AINDA ESTÁ MUDANDO OS FILMES DE VIDEOGAME

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Quando a primeira adaptação cinematográfica do filme da Capcom Resident Evil O videogame chegou às telas em 2002, recebeu críticas mistas de públicos que nunca haviam jogado os jogos, atraídos por seu terror de ação em grande escala liderado por mulheres, e de fãs dos jogos que estavam insatisfeitos com os desvios significativos da narrativa estabelecida. , personagens e cenário. Até hoje, o Resident Evil a série de filmes continua sendo uma das franquias de filmes de terror de maior bilheteria. Embora esses filmes não tenham sido adaptações fiéis do universo dos jogos, eles estabeleceram um precedente para futuras adaptações de videogames.

Antes do lançamento do filme de 2002, havia expectativas entre os fãs de que a trama seguiria a de 1996. Resident Evil jogo, onde os jogadores podiam escolher entre dois personagens jogáveis, Jill Valentine e Chris Redfield, em uma simples missão de resgate. Na realidade, esses dois personagens se encontram em uma situação terrível, presos em uma enorme mansão da Umbrella entre vários monstros, mutantes e zumbis, culminando em uma batalha contra o Tirano. Quando o filme foi lançado, não foi isso que foi entregue, pois o filme ganhou vida própria ao acabar com Chris e Jill e introduzir uma série de personagens originais, como a titular Alice, interpretada por Milla Jovovich, como bem como um novo cenário na forma de The Hive, uma instalação de testes subterrânea ultrassecreta. O filme ofereceu apenas semelhanças superficiais com o videogame, dividindo o público. No entanto, isso não impediu que ele e suas sequências subsequentes matassem nas bilheterias e o consolidassem como pioneiros nas adaptações de videogame.

Os filmes Resident Evil abriram as portas para futuras adaptações de videogame

Personagens de The Evil Within, Resident Evil 4 e F.E.A.R.

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O Resident Evil A franquia de jogos é uma marca icônica conhecida por revolucionar a indústria por meio de sua jogabilidade focada na sobrevivência, estilo único, suspense atmosférico e narrativa envolvente. Suas sequências de ação sangrentas e armadas contra vários mutantes e zumbis, combinadas com seus personagens cativantes e mitos detalhados, sugerem uma combinação perfeita para a grandeza do cinema. No entanto, as seguintes adaptações tiveram dificuldade em transferir esses vários elementos aos filmes. Embora isso tenha resultado em baixas pontuações de audiência e crítica, o primeiro Resident Evil o filme é frequentemente considerado uma das primeiras adaptações bem-sucedidas de um videogame para a tela grande. Isso porque foi um sucesso de bilheteria, tanto local quanto internacionalmente, com os filmes subsequentes provando que uma franquia com múltiplas sequências poderia ser estabelecida no âmbito das adaptações de videogame. A franquia de filmes tem merecido $ 1.279.601.895 na totalidade. Seu sucesso demonstrou que havia um público global para esses tipos de filmes e o potencial de tais adaptações não apenas para o sucesso comercial, mas também para a construção de uma série de filmes duradoura.

Outra forma significativa pela qual o filme se desviou dos jogos foi concentrando-se principalmente na combinação de elementos de ação e terror. Este afastamento da ênfase do jogo na sobrevivência, onde os jogadores passam a maior parte do tempo resolvendo quebra-cabeças e gerenciando seus recursos limitados, contribuiu significativamente para o enorme sucesso do jogo. Este estilo de jogo inspirou vários outros jogos de terror de sobrevivência, como Almas Atormentadas , considerado o sucessor espiritual do Capcom Resident Evil . No entanto, ao desviar-se do jogo centrado na sobrevivência, o filme de 2002 foi capaz de demonstrar que as adaptações dos videojogos não se limitaram a um género específico. Esta mistura de géneros encorajou os estúdios a explorar uma gama diversificada de franquias de videojogos para além dos títulos tradicionais de acção e terror, mostrando que este tipo de abordagem poderia apelar a públicos mais vastos. Desde então houve várias adaptações cinematográficas de sucesso de franquias de jogos de vários gêneros como a comédia de aventura de 2023 O filme Super Mario Bros. Seguindo os irmãos Mario e Luigi enquanto são transportados para um novo mundo mágico o filme foi um sucesso comercial arrecadação cerca de US$ 1,36 bilhão em todo o mundo e superando dois Sonic O ouriço filmes baseados em suas adaptações de jogos.

Os filmes Resident Evil forneceram uma curva de aprendizado na adaptação de videogames

Milla Jovovich como Alice com pistolas de empunhadura dupla no filme Resident Evil.

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O Resident Evil a franquia não é de forma alguma uma série perfeita de filmes. Eles são frequentemente criticados por terem personagens subdesenvolvidos, enredos complicados, dependência de imagens geradas por computador (CGI), etc. Resident Evil série é outra adaptação que foi atolada em críticas aos seus desvios dos jogos, mas dá o seu melhor como uma série autônoma de zumbis . Embora os filmes de Alice agora tenham se tornado festivais de filmes B cafonas e cheios de sangue, que proporcionam momentos divertidos e cheios de ação, o sucesso e as desvantagens dos filmes oferecem insights sobre o que funciona e o que não funciona no processo de adaptação. Olhando para trás, para 2002 Resident Evil filme, a principal lição que surgiu deste filme foi a importância de encontrar um equilíbrio entre permanecer fiel ao material original e permitir a liberdade criativa, com fãs obstinados desaprovando os desvios do jogo. Muitas liberdades criativas foram tomadas com o primeiro filme e muitos dos elementos centrais dos jogos estavam faltando. Isso se deveu ao diretor do filme, Paul W.S. O desejo de Anderson de criar um filme que tanto os novatos quanto os fãs do jogo pudessem desfrutar. A escolha de atrair um público novo e maior levou a uma mudança para um gênero de ação e terror, simplificando aspectos da história do jogo e afastando-se da apresentação atmosférica dos jogos, o que significa, em última análise, que o filme estava muito separado do material original.

Adaptações de videogame, como da HBO O último de nós, aprendi com isso erro ao ser mais fiel à sua fonte e usando personagens que realmente aparecem no jogo. Outra lição importante que o primeiro filme transmite é sobre ter uma identidade clara, que se estabelece mantendo tom, estilo e enredo consistentes. A consistência no tom do filme de 2002, em particular, teria sido fundamental para capturar o espírito dos jogos originais. No entanto, sua mudança do terror de sobrevivência para o terror de ação significou que faltava ao filme grande parte da tensão atmosférica característica do jogo. O filme começa com uma abertura tensa e atmosférica, vista com Alice acordando no chuveiro e explorando a mansão, evocando os elementos de terror dos videogames. Conforme a trama avança, há um movimento em direção a sequências de ação mais intensas. Essa inconsistência tonal do terror atmosférico à ação de alta octanagem foi chocante para o público que esperava uma experiência de terror mais consistente, contribuindo para a falta de uma identidade clara.

Outra crítica primária contra o filme foi sua dependência excessiva de CGI para vários efeitos especiais, particularmente nas sequências de ação e terror. O uso de CGI tem sido uma tendência na indústria de Hollywood já há algum tempo, com James Cameron O abismo considerado um projeto pioneiro que introduziu CGI inovador . No entanto, embora tais recursos possam melhorar a experiência visual, um excesso de CGI pode prejudicar o realismo e a imersão, como evidenciado no filme de 2002. Resident Evil . Dizia-se que o excedente de CGI retirava os elementos práticos e tangíveis que contribuíam para a autenticidade das cenas de ação e terror. As sequências de ação estilizadas também envolveram fortemente o uso de CGI, como cenas em câmera lenta, ângulos de câmera dinâmicos e movimentos exagerados. Embora visassem aumentar o impacto visual, alguns críticos argumentaram que faziam com que essas cenas parecessem artificiais e desligadas da realidade. Efeitos práticos ou uma combinação de elementos práticos e CGI poderiam ter alcançado resultados mais realistas e viscerais, especialmente em relação a criaturas renderizadas em CGI, como os cães mutantes e os Lickers.

Em última análise, o filme e suas sequências sugeriram a necessidade de adaptações de videogame para compreender a importância de respeitar as expectativas dos fãs e de se adaptar para atender às preocupações ou para melhorar aspectos que podem não ter repercutido bem. Os fãs são uma parte crucial do sucesso de uma franquia. O Universo Cinematográfico Marvel vem lutando com essas questões há algum tempo, como fica evidente quando Thor: Amor e Trovão não conseguiu atender às expectativas através seu uso excessivo de comédia e vilão subutilizado . Envolver-se e atender às suas expectativas garante interesse e apoio contínuos. Se os fãs sentirem que suas opiniões e desejos são considerados, é mais provável que continuem investindo em uma franquia. No caso de 2002 Resident Evil , as expectativas dos fãs de videogame não foram atendidas, mas os filmes ainda assim obtiveram sucesso. Desde então, os cineastas de várias adaptações aprenderam como não alienar sua base inicial de fãs, considerando suas expectativas. Esta curva de aprendizagem contribuiu para uma abordagem mais informada à adaptação de videojogos, permitindo aos cineastas compreender os elementos que repercutiram no público e aqueles que precisavam de ser melhorados, evoluindo, em última análise, o género e abrindo as portas para futuras adaptações de videojogos.