Todo bom super-herói precisa de um conjunto sofisticado de fios para ficar bem enquanto luta contra o crime. titãs a figurinista da série Nola Chaters cria muitas das roupas civis para a quarta temporada, junto com o visual de Mother Mayhem e a Igreja de Sangue enquanto eles enfrentam a jovem equipe de super-heróis, com o design do super traje feito principalmente por LJ Shannon. Dos círculos sinistros liderados por Mayhem e a Igreja do Sangue aos cantos mais brilhantes e otimistas do Universo DC em Metrópolis, titãs A 4ª temporada tem uma riqueza de novos designs de moda.
Em entrevista exclusiva ao CBR, a figurinista Nola Chaters explicou como titãs Os figurinos da 4ª temporada refletem sua história mais cheia de terror e revelaram alguns segredos dos bastidores sobre a produção do programa. Ela também introduziu novos looks para novos rostos e personagens que retornam nesta temporada.
Cação cabeça de carvalho envelhecido baunilha em todo o mundo stout
CBR: Nesta temporada, voltamos aos anos 90 para ver a origem do Mother Mayhem. Como foi capturar aquele período de tempo enquanto permanecia dentro daquelas sensibilidades de terror?
Nola Chaters: Isso é História de origem de Mother Mayhem , então começamos com ela como uma pessoa normal com alguns poderes místicos, mas [ela] não tem certeza de como controlá-los. Ela então se junta à organização, que você notará que tem uma paleta de cores mais suave. Vemos muitos cinzas, muitos rosas, um pouco de roxo e um pouco de verde. É muito suave, caloroso e convidativo trazer pessoas para a organização. Quando eles começam a passar por todas as fases e caem no buraco disputando o afeto de Trigon, eles saem, e quando May engravida, nós realmente nos inclinamos para o rosa porque, como sabemos, há a profecia para Raven e todas as coisas que eles querem para isso.
O rosa vem um pouco mais forte, mas de uma forma sutil, então temos rosa em cada uma dessas roupas a partir desse ponto, seja rosa framboesa, rosa suave ou rosa bebê, realmente inclinando-se para o fato que eles querem uma menina como parte da profecia. É por isso que é tudo assim.
Também havia um pouco mais de elemento de design porque estamos trabalhando apenas com essas poucas cores. Quando estão na estufa com os morangos, estão com a camisa rosa e o avental cinza, mas com a calça verde aipo. O vestido de grávida de May Bennett, quando ela fala sobre ter um pouco de azul no quarto e como seria bom ter um menino, tem um pouco de verde na estampa do vestido; há todo tipo de coisa ligada. Mais tarde, quando ela dá à luz e está na cela, também temos o verde entrando. Queríamos que fosse mais suave e convidativo.
Mesmo que esteja acontecendo nos anos 90, queríamos que os figurinos e as silhuetas parecessem mais antigos ou não do tempo presente, porque também sabemos que Church of Blood and Brotherhood é uma coisa geracional, então eles existem há muito tempo. . Como a maioria das empresas, eles não atualizam seus uniformes regularmente, então intencionalmente tínhamos muitas silhuetas nas quais queríamos nos apoiar. Começa a parecer velho quando May está na prisão e assume uma sensação de horror. O roupão branco está muito rasgado e ela está se aquecendo com um belo suéter cansado, mas remete aos olhares de terror que vimos em alguns filmes mais antigos.
Como foi May transmitir poder em seu visual atual, com seus ombros poderosos no figurino?
Eventualmente, eles se separam e ela pega os poucos membros restantes da organização, e eles se tornam a Igreja de Sangue, que visualmente é muito mais forte, mais barulhenta e mais ousada. Há um pouco mais de uma presença mais forte, então ficamos mais sombrios e então vimos May Bennett se tornar Mother Mayhem. Pegamos referências de sua história em quadrinhos [aparições] e, dependendo de qual versão, você pode ver partes dela. Ela tem ombros fortes, e as linhas em sua jaqueta refletem algumas das linhas que vemos nas ilustrações dos quadrinhos.
Nós a colocamos em calças de couro e botas grandes. Isso também se inclina para as referências das imagens. Também era importante que o fizéssemos para nossas necessidades e história. Muito do colapso não aparece necessariamente no show, mas começa um pouco vermelho nos ombros e fica mais escuro e ombre para baixo. Como Franka [Potente] é uma presença tão forte e a forma como ela queria interpretar a Mãe Caos era bastante poderosa, era importante que o figurino fosse suficiente para que ela pudesse agir da maneira que ela quisesse. Não é muito perturbador, mas ainda tem a força que queremos ver em Mother Mayhem.
Vimos o que LJ Shannon fez com Traje do irmão Blood , mas como você queria retratar Sebastian Sanger na primeira metade da 4ª temporada de Titãs enquanto prenunciava o que ele eventualmente se tornará?
Nós sabíamos sobre o super traje com antecedência, então eu puxei suas cores. Sua história de cores é de seu super terno. Ele foi criado por uma mãe adotiva, sua situação financeira não é necessariamente a melhor e ele está em um lugar onde está tentando se educar e melhorar por meio desse jogo que criou. Ele não tem necessariamente muito, então as coisas que ele tem, ele usa por muito tempo e cuida bem delas. Se você estiver assistindo, poderá ver em alguns de seus suéteres alguns buracos e um pouco de pilling acontecendo. Alguns dos itens são ligeiramente esticados no pescoço e o ajuste é um pouco largo, então as coisas são um pouco grandes.
À distância, ele parece um cara bem arrumado, mas conforme você se aproxima, você pode ver que ele é um reflexo de sua posição e de onde ele está na sociedade e sua vida atual. Eu acho que as roupas que o vemos, especialmente quando ele está trabalhando no turno da noite, realmente combinam com isso. Sua mãe solteira também é britânica, então há um pouco mais de propriedade que nós, norte-americanos, não temos necessariamente. Somos um pouco mais casuais. Eu acho que aquele pouco de propriedade que ele tem quando está tentando se recompor quando sai para apresentar o jogo e interagir com as pessoas vem de ter sido criado por uma grande dama.
O que você fez para fazer Metropolis parecer a Cidade do Amanhã?
Acho que vemos isso um pouco no primeiro episódio, quando vamos para os Laboratórios S.T.A.R. laboratórios . Em comparação com a temporada anterior, é um pouco mais colorido e brilhante. Acho que algumas das roupas parecem um pouco mais otimistas do que na temporada passada, e há uma boa energia. Essa positividade e energia em Metropolis que vemos quando estamos nos Laboratórios S.T.A.R. Labs faz sentido com as pessoas que estamos vendo. Claro, também vamos a Metropolis e visite Lex Luthor , e ele tem um refinamento sombrio e uma classe elevada para ele.
Quando o vemos e as pessoas com quem ele está interagindo. É uma sensação completamente diferente do que acabamos de ver em S.T.A.R. Laboratórios. As pessoas que o cercam são mais escuras e muito elegantes. Para sua equipe de segurança, fizemos roupas de neoprene personalizadas para eles - com pequenos coletes e gola alta. É uma elegância muito estilizada que vemos quando mudamos para Lex Luthor porque ele é um vilão elegante, e isso transparece com seu set e com as pessoas ao seu redor.
Também estamos sendo apresentados à [Igreja do Sangue], e essa é a vibração mais ousada, legal e barulhenta. À medida que nos movemos por esses diferentes locais, o figurino é apropriado para onde eles estão e o que estão fazendo em nossa história.
Como você escalou o visual da Igreja de Sangue ao longo da temporada?
Estamos começando a ver. Mãe Mayhem mudou-se para o templo e está lá em tempo integral agora. Acho que não vimos muito do pano de fundo daquele ambiente, mas conforme começamos a ver mais e mais, começamos a ver mantos colocados nele. Ele tem aquela parte mais escura.
Esta temporada parece menos sombria do que as temporadas anteriores. Há uma sensação subjacente de diversão. Como você quis comunicar isso com as roupas casuais dos Titãs?
Acho que nossa temporada começa talvez uma semana após a 3ª temporada em Gotham, então não deve haver muita mudança, mas já sabemos pela nossa história que Rachel perdeu seus poderes . Sabemos que Conner conheceu um de seus pais e está pensando nesse relacionamento. À medida que esses personagens se movem em suas histórias, as roupas meio que se movem com eles. Uma das coisas que fizemos com Rachel foi que ela deixou de usar preto e, quando perdeu seus poderes, suas roupas ficaram cinza, desbotadas e desbotadas. São esses tipos de nuances sutis que se movem com os personagens à medida que sua história evolui. Veremos mais disso, mas por enquanto, estamos apenas vendo os primeiros estágios disso com Rachel e seus poderes perdidos.
Uma das minhas cenas favoritas nesta temporada é Dick se reunindo com Jinx e os dois indo para o Elf Bar em Gotham. Como foi desenvolver o visual da Jinx e dos frequentadores do Elf Bar?
Tinha uma sensação completamente diferente. Os elfos não se sentiam como pessoas em outros locais. Conversamos sobre algumas coisas diferentes. A outra coisa é que Jinx acabou de sair da prisão. Ela não tem necessariamente um armário gigante de coisas que está escolhendo, então fizemos funcionar que ela estava apenas se vestindo com o que estava disponível para ela e o que ela poderia acessar facilmente, mas ainda refletindo quem ela era e quem ela é. Lisa [Ambalavanar] também queríamos incluir algumas referências à herança dela, mas também queríamos mantê-la moderna e não exagerada.
Conseguimos um bom equilíbrio onde temos um visual contemporâneo, mas temos o nome dela escrito em sua camisa em um idioma diferente, e algumas de suas joias são um pouco mais culturais do que talvez as de um ocidental contemporâneo seriam. Foi assim que a encontramos. Fizemos algumas referências a quem ela é como pessoa [e] ao fato de ela ter acabado de sair da prisão; ela está trabalhando com essas coisas.
Você falou sobre trabalhar com Lisa, Joseph e Franka. Como foi trabalhar com o resto do elenco principal para descobrir seus looks para a temporada?
Honestamente, eles eram todos tão bons. Eles foram todos tão calorosos e acolhedores. Com praticamente todos eles, comunicávamos regularmente quem era seu personagem e se havia algo acontecendo em um roteiro que precisávamos resolver. É tudo muito colaborativo, onde conversamos sobre o que faz sentido para essa pessoa fazer isso e para aquela pessoa fazer aquilo. Eles foram todos fantásticos, ótimos para trabalhar e colaborativos. Todos eles têm um grande senso de quem é seu personagem. Eles também sabem como querem jogar esses momentos. Foi realmente ótimo e aberto.
Eu amo como Dick e Gar têm jaquetas legais. Com as filmagens no Canadá, como é encontrar roupas para um clima tão temperado enquanto permanece prático e reconhecível?
Isso também foi um desafio porque as filmagens da 3ª temporada terminaram no meio do verão, então os vemos saindo de Gotham, e eles estão em mangas curtas, e é muito brilhante. Começamos a filmar [4ª temporada] em fevereiro, que é significativamente mais frio. A maneira como tentei equilibrá-lo foi tentar fazer com que parecesse a primavera de maneira bastante consistente o tempo todo. Os casacos que usavam não eram casacos pesados, mas casacos leves, primavera ou outono. Nós os revestimos por baixo com diferentes camadas e aquecedores, mas eu apenas tentei ter certeza de que nenhuma das coisas que colocamos neles pareciam invernais, mas algo em uma noite fria de verão que você poderia vestir porque às vezes as noites ficam frias no verão. Tentei torná-lo consistente ao longo da temporada e sinto que isso aconteceu.
você tinha trabalhado em Patrulha do Destino , que é totalmente diferente de titãs . Como foi trabalhar nesses dois shows de super-heróis muito diferentes dentro do Universo DC?
Minha função era completamente diferente, e só vim por um período de seis semanas, que por acaso foi o período em que LJ estava trabalhando no Patrulha do Destino coisas, mas foi realmente fantástico. As fantasias vieram e foram despachadas, e nós fizemos os ajustes finais e acabamentos nelas, com a última verificação de ajuste e esse tipo de coisa. Foi muito bom, e isso também foi durante a primeira temporada de titãs , então foi muito emocionante com titãs tendo a Patrulha do Destino entrando.
Havia muita energia, burburinho e empolgação em torno de tudo isso. A parte em que mais trabalhei foi ajudando a terminar Negative Man, e ajudei um pouco a terminar a jaqueta de couro usada por Robotman. Eu tinha um trabalho completamente diferente nisso, eu era o suporte ajudando a colocar os figurinos no set, mas foi ótimo porque havia muita emoção e energia. Eles entraram e as fantasias eram muito legais e interessantes. Foi um ótimo momento para trabalhar titãs , mesmo um pouco.
Como alguém que já trabalhou titãs desde o início, o que você acha que tem sido consistente e o que evoluiu?
Eu não quero falar fora de hora porque eles são [feitos por] LJ, mas os super trajes são consistentemente de alto padrão e ficam incríveis na câmera. Eu acho que é uma coisa consistente, que tudo parece realmente ótimo. A figurinista Joyce Schure criou looks realmente ótimos e reconhecíveis com as jaquetas. Todo mundo tem suas próprias silhuetas, então todos são reconhecíveis à distância, e ela fez um trabalho incrível criando todos os mundos pelos quais eles passaram nas três primeiras temporadas. Em termos de figurino, eles eram fortes, então onde quer que fossem e visitassem, os figurinos funcionavam para o meio ambiente e moviam nossa história.
Nola, o que mais você pode provocar titãs Temporada 4?
Já começamos a entrar em todos esses lugares diferentes onde estamos interagindo com todos esses olhares e pessoas diferentes, e acho que há mais por vir. Eu acho que há muitos figurinos ótimos vindo em nossa direção e uma grande história vindo em nossa direção. Há grandes coisas para os fãs esperarem, e eu sinto fortemente que há muitos figurinos excelentes vindo também.
Titãs lança novos episódios às quintas-feiras no HBO Max.
