Lucio Fulci é uma das elites Horror diretores das décadas de 1970 e 1980. Conhecido como um artesão em vários gêneros, Fulci foi prolífico em giallo, a subcategoria italiana de mistérios de assassinatos gráficos e cinema splatter ou gore. Os críticos podem favorecer as obras mais polidas de Mario Bava e Dario Argento, mas Fulci é responsável por algumas das imagens mais inesquecíveis do horror.
Alguns podem se lembrar melhor de Fulci por sua Portões do inferno trilogia (1980-1981), incluindo Cidade dos Mortos Vivos , O além , e A casa do cemitério . Mas durante vinte anos, Lucio Fulci criou muitos outros exemplos de cinema sangrento e cheio de suspense.
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10/10 Um gato no cérebro (1990) é uma colagem surreal de sangue
Um gato no cérebro é o melhor do horror tardio de Fulci. O filme é uma colcha encharcada de sangue de cenas e tomadas de efeitos de outros projetos, unificadas por uma narrativa psicológica protagonizada pelo diretor. Apesar da natureza de retalhos do filme, a história é mais coerente e divertida do que a de Fulci saída final dos anos 80 .
Um gato no cérebro tem semelhanças com a de Federico Fellini Entrevista (1987), com ambos os filmes focados em diretores veteranos refletindo sobre suas carreiras na indústria cinematográfica. No caso de Fulci, seus thrillers violentos o deixaram arrependido e perturbado, procurando a ajuda de um psicólogo enganador. ' eu faço filmes de terror ,' Lúcio lamenta na tela. ' Se eu fizesse filmes de amor, ninguém compraria ingresso .'
10/09 The Black Cat (1981) apresenta um gato assassino com um vínculo psíquico
Lançado na Itália dois meses antes O além , O gato preto é um dos vários filmes de terror inspirados na história de Edgar Allan Poe. O filme é estrelado pelo ator Patrick Magee ( Laranja mecânica , Carruagens de fogo ) como médium espiritual e dono relutante de um gato assassino. Mimsy Fazendeiro ( Quatro moscas em veludo cinza ) é um fotógrafo que involuntariamente se envolve na investigação dos crimes do gato. David Warbeck (também em O além ) interpreta um detetive da Scotland Yard à procura do assassino indescritível.
Felizmente, Fulci conta com felinos reais para a maior parte da ação, e várias tomadas de ponto de vista da perspectiva do gato aumentam o realismo. Os assassinatos são brutais, particularmente um cena da morte que dura quase quarenta segundos .
8/10 Cidade dos mortos-vivos (1980) abre as portas do inferno
Cidade dos Mortos Vivos está entre os esforços de terror tecnicamente mais bem-sucedidos de Fulci, com movimentos de câmera suaves e transições entre cenas, efeitos realistas, uma história cativante e uma excelente protagonista feminina, Catriona MacColl. A famosa peça central do filme é a morte de revirar o estômago da personagem de Daniela Doria. Ela cai sob o feitiço de um padre maldito e logo está sangrando pelos olhos, paralisada. Ela vomita seus órgãos internos em detalhes gráficos lentos antes de arrancar os cérebros do crânio de seu namorado indefeso.
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O filme estaria entre os dois ou três melhores trabalhos de Fulci se não fosse por uma conclusão abrupta e insatisfatória . Alguns acreditam que a tripulação deve ter filmado um final diferente e mais coerente que foi danificado ou perdido. Mas, conforme divulgado, a cena final estraga uma experiência cinematográfica emocionante.
7/10 A Casa do Cemitério (1981)
O terceiro filme da Fulci's Portões do inferno trilogia, A casa do cemitério , pode ser fácil de ignorar. Falta a ação apocalíptica mais global de Cidade dos Mortos Vivos e O além , mas o filme se beneficia de um cenário mais focado. A casa exala uma atmosfera gótica clássica com sua localização enevoada e isolada e lápides e criptas decrépitas.
No elenco, Silvia Collatina é um dos melhores atores mirins na filmografia de Fulci. Catriona MacColl novamente assume a liderança como uma esposa problemática que percebe que nem tudo está bem na nova casa de sua família. As cenas mais eficazes do filme se desenrolam no porão, com personagens presos em uma câmara mofada e cheia de teias de aranha que guarda um segredo infernal.
10/06 Um lagarto na pele de uma mulher (1971) foi um Giallo psicodélico
Fulci era conhecido por criar comédias de sucesso comercial e filmes de cowboys no início de sua carreira. Com a explosão do gênero giallo no final dos anos 1960, Fulci expandiu seu repertório para incluir thrillers sangrentos e estilosos.
Um lagarto na pele de uma mulher seguiu a tendência dos títulos com temas de animais e, para ser claro, o assassino não era um lagarto literal. Da mesma forma, o filme, estrelado por Florinda Bolkan, foi não é um mistério de assassinato típico , exibindo uma forte influência psicodélica e o amor crescente de Fulci por sangue e coragem. A chave para resolver o crime se esconde nos pesadelos eróticos da heroína, e a trama intrincada está repleta de telefonemas misteriosos, confissões falsas, infidelidade e traição.
5/10 Não Torture um Patinho (1972) é um labirinto brutal e sem sentimentos
Não Torture um Patinho , um labirinto vertiginoso de sadismo e desorientação, é um thriller brutal com um título animal que tem pouco a ver com o filme. Um suspeito de um hediondo assassinato de criança se torna um protagonista inesperado mais tarde no filme, e outro suspeito se torna uma vítima. O público nunca tem certeza de em quem confiar ou ter empatia, criando uma aura de suspense e mau presságio. Florinda Bolkan aparece como uma suspeita de bruxa da cidade, mas Barbara Bouchet é a estrela do filme como uma socialite excêntrica e amoral.
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Inicialmente, o filme lembra os primeiros trabalhos de Fellini com seu estudo realista de meninos crescendo na Itália rural. Mas quando a matança começa, o filme é puro Fulci, com suas mortes não sentimentais e fascínio sombrio por abate e vísceras.
4/10 The New York Ripper (1982) é um filme de terror hiper-realista
O Estripador de Nova York é o último grande filme de terror de Lucio Fulci. O filme é, à primeira vista, um vulgar slasher filme, uma mistura doentia de nudez feminina e violência gráfica, como visto em filmes como Tronco e O ladrão . Mas O Estripador de Nova York é diferente e mais desafiador. O filme é simultaneamente um documento sombrio da vida urbana do início dos anos 80 e um ensaio sobre as profundezas sombrias da depravação humana.
Uma característica bizarra deste filme é bem conhecida entre os fãs de Fulci: o aparente assassino fala em uma paródia distorcida do Pato Donald. A revelação final explica o significado desse estranho detalhe, e a conclusão é de partir o coração. Recém-saído de sua aparição no James Bond filme Apenas para seus olhos , Jack Hedley estrela como um detetive cansado, e Daniela Doria tem um desempenho de destaque como uma trabalhadora do sexo simpática, seu papel mais importante nos filmes de Fulci.
3/10 The Beyond (1981) é o épico de terror de Fulci
O ponto alto da Portões do inferno trilogia, O além , tem escopo apocalíptico e possui o final mais surpreendente para qualquer filme de terror de Fulci. A heroína de Catriona MacColl planeja reformar um hotel em ruínas de Nova Orleans sem saber que uma passagem secreta no porão leva diretamente ao inferno. Continuando o caos de A cidade dos mortos-vivos , O além apresenta uma série de cenários macabros, incluindo fantasmas, zumbis e mortes elaboradas . Cinzia Monreale tem algumas das melhores cenas como um espectro cego e surreal que voltou à realidade através do portal dimensional aberto.
O final devastador, com o destino de MacColl e David Warbeck, pretendia ser uma cena de parque de diversões sobrenatural. Mas o orçamento e a logística não permitiriam um conjunto tão ambicioso. Felizmente, o final completo choca o espectador e cimenta a reputação de O além como um épico de terror icônico.
2/10 Seven Notes in Black (1977) surpreende os espectadores com um roteiro engenhoso
Sete notas em preto , a tradução literal do título italiano, também foi lançada como Assassinato ao som das sete notas negras ou o nome mais comum dos EUA, O psíquico . Tanto um filme giallo quanto um conto de terror gótico, Sete notas em preto representa Lucio Fulci no auge de seus poderes cinematográficos e narrativos. O diretor co-escreveu o filme com Roberto Gianviti e Dardano Sacchetti, e a equipe de roteiristas criou um roteiro ornamentado rico em pistas e prenúncios .
Millers draft genuíno
Curti Um lagarto na pele de uma mulher , Sete Notas deriva suas imagens e suspense da mente inconsciente de sua heroína, Jennifer O'Neill (também conhecida por David Cronenberg's Scanners ). Mas neste filme, a visão de pesadelo vem da habilidade psíquica de seu personagem. Se os instantâneos surreais retratam o passado, presente ou futuro permanece um mistério para grande parte do filme.
1/10 Zombi 2 (1979) é uma obra-prima incomparável dos mortos-vivos
zumbi 2 , lançado como a continuação de de George Romero Madrugada dos Mortos , também conhecido como Zumbi , na Itália, é o filme de zumbi italiano proeminente. Conhecido internacionalmente como Zumbi ou Comedores de carne zumbis , o filme foi fundamental para o desenvolvimento de Lucio Fulci como cineasta. Isso sinalizou sua transição de artesão de filmes comerciais para lendário autor de sangue.
Performances diferenciadas de Richard Johnson, Tisa Farrow e Olga Karlatos reforçam o filme. Johnson e Karlatos representação de um casamento fracassado é tenso e crível, e a chocante cena de abertura de Johnson, com seu personagem colocando uma bala no crânio de um zumbi ressuscitado, está entre as apresentações mais memoráveis do cinema de terror. Além disso, a trilha sonora de Fabio Frizzi transmite uma sensação de pavor avassalador e é a trilha sonora perfeita para a obra-prima zumbi de Fulci.
