Stanley Kubrick está entre os maiores cineastas de todos os tempos. E, no entanto, para um diretor tão seminal, seu currículo é comparativamente curto: composto por apenas 13 filmes. Mas o nível absoluto de qualidade é inatacável. Nenhuma das obras de Kubrick ficou abaixo de 75 por cento no total do crítico Lista do Rotten Tomatoes , e a maioria está acima de 90 por cento; um padrão quase absurdamente alto pela avaliação de qualquer pessoa.
A questão de qual Kubrick filme classifica mais alto do que os outros torna-se uma questão de gosto pessoal. O diretor abraçou uma ampla variedade de gêneros e temas, e mesmo seus primeiros trabalhos menos conhecidos têm adeptos que defendem apaixonadamente suas virtudes. O que se segue é uma classificação de todos os 13 Kubrick longas-metragens , com base em seus Avaliação do tomatômetro . Em casos de empate, o Metascore em Metacritic.com serve como um desempate.
13. Medo e desejo - 75 por cento (sem Metascore)
A estreia de Kubrick no longa veio depois de começar a trabalhar como fotógrafo e diretor de curtas documentais. Ele mesmo levantou fundos para a produção e fez o filme com um elenco e equipe de apenas 15 pessoas no total. Filmado em preto e branco e enfatizando o surreal sobre o factual, fala sobre a desumanização e o absurdo da guerra - temas aos quais Kubrick retornaria ao longo de sua carreira.
Críticos citados Medo e Desejo A natureza experimental e não polida de, observando que tinha um grande potencial, mas exigia uma mão mais segura. Ele lutou nas bilheterias - sua natureza vanguardista atrapalhou seu apelo popular - e o próprio Kubrick o considerou amador. Seus direitos autorais expiraram, deixando-o em domínio público (e disponível gratuitamente para visualização no YouTube .)
12. Olhos bem fechados - 75 por cento (Metascore: 69)
O canto do cisne de Kubrick chegou envolto em polêmica. Estrelas de Tom Cruise e Nicole Kidman filmadas Olhos bem Fechados em meio à deterioração do casamento e a representação de um casal em turbulência parecia desconfortavelmente perto da realidade. O próprio Kubrick morreu menos de uma semana depois de terminar o filme, e a Warner Bros. tomou a decisão de ocultar digitalmente a genitália na tela de uma cena de orgia central para garantir uma classificação R. Os resultados roubaram a cena de seu poder assustador e deixaram os críticos perplexos.
O filme reteve em grande parte críticas positivas , e os defensores o reivindicaram entre os melhores de Kubrick, mas o ritmo lento do filme, as alterações póstumas e o desafio às convenções convencionais deixaram a impressão geral mais curiosidade do que obra-prima.
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11. Beijo do Assassino - 82 por cento
O segundo filme de Kubrick mostrou mais confiança e polimento do que o primeiro: um thriller noir sobre um casal de amantes fugindo de um gangster de Nova York. A United Artists, que financiou o filme, exigiu um final feliz, ao qual Kubrick se opôs e o filme não conseguiu encontrar público nas bilheterias. Mas os críticos notaram seu aprimoramento técnico e novamente citaram o potencial do diretor, ao mesmo tempo em que expressaram seu desapontamento por este passeio ser mais convencional do que Medo e desejo.
Sua classificação comparativamente baixa reflete o trabalho inicial de um artista que ainda está aprimorando seu ofício, bem como sua frustração com a rejeição definitiva do estilo de cinema em estúdio.
10. O Iluminado - 84 por cento
A adaptação seminal de Kubrick do romance de Stephen King é rotineiramente classificada entre os filmes mais assustadores de todos os tempos e mantém o status perene de um clássico do terror. Quando foi lançado pela primeira vez, no entanto, foi considerado uma espécie de falha na ignição. Roger Ebert criticou em sua revisão inicial , enquanto o Pauline Kael da nova-iorquina castigou-o por destruir o ambiente do romance.
O próprio King estava extremamente insatisfeito com O brilho , a ponto de ajudar a produzir um remake de uma minissérie para a TV que não conseguiu competir com a visão de Kubrick. Mais recentemente, as questões do tratamento no set de Kubrick de Shelley Duvall lançaram uma mortalha problemática sobre as cenas de sua personagem aterrorizadas além da crença. O tempo suavizou as críticas contra ele, no entanto, e o orgulho declarado de Duvall pelo filme durante um recente Entrevista do Hollywood Reporter permitiu que os fãs apreciassem seu desempenho pelo que é.
9. Laranja Mecânica - 86 por cento
A controvérsia foi consistente ao longo da carreira de Kubrick, nunca mais do que sua adaptação de 1971 do romance distópico de ficção científica de Anthony Burgess. Laranja mecânica A representação da violência levou vários países a bani-la, e o próprio Kubrick teve o filme removido dos cinemas britânicos depois que um adolescente assassinou um homem idoso emulação do protagonista psicopata de Malcolm McDowell.
O assunto intenso deixou os críticos profundamente divididos, com The New Yorker chamando Kubrick de pornógrafo , e O jornal New York Times referindo-se ao filme como brilhante e perigoso. A controvérsia alimentou sua reputação subsequente como um criador de tendências e, como tantos filmes de Kubrick, o tempo melhorou consideravelmente sua posição.
8. Lolita - 91 por cento (Metascore: 79)
Comparativamente falando, os argumentos em torno Lolita são leves, especialmente considerando o romance fonte controversa. As leis de censura da época forçaram Kubrick a moderar a exploração aberta do livro sobre a pedofilia, e as mudanças exigidas pela adaptação do livro ao cinema causaram comoção entre os puristas. A campanha publicitária gerou polêmica com sucesso, permitindo que o filme desse lucro, e as gerações subsequentes elogiaram o tratamento cuidadoso do diretor com o material volátil e sensível. A versão de 1997 poderia ser muito mais ousada com o material, mas ainda assim encontra apenas uma fração do que Kubrick fez.
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7. Barry Lyndon - 91 por cento (Metascore: 89)
O drama histórico de Kubrick retratando a ascensão e queda de um canalha irlandês teve o benefício de um gênero respeitável, que abafou o furor que seus outros projetos atraíam. Seu foco nos detalhes da vida cotidiana o diferencia das inclinações mais épicas da maioria dos dramas de época.
Alguns críticos rejeitaram seu ritmo lento e comportamento frio, embora a cinematografia e o uso de iluminação 100% natural por Kubrick tenham rendido muitos elogios. A ironia sombria de seu enredo deu-lhe uma vantagem que faltava em outros dramas históricos, e seu final impiedoso estava muito de acordo com sua visão cínica da decência humana.
6. Full Metal Jacket - 92 por cento (Metasscore: 76)
Poucos filmes de Kubrick foram tão bem recebidos no lançamento quanto Jaqueta Full Metal , lançado no mesmo ano que Pelotão ganhou o prêmio de melhor filme em meio a um exame de consciência cultural da América durante a Guerra do Vietnã. Foi o projeto certo na hora certa para Kubrick, que havia explorado temas anti-guerra antes, mas raramente com o nível de ambição mostrado aqui.
É certo que a primeira parte sempre foi a mais forte, com duas atuações inesquecíveis de R. Lee Ermey e Vincent D’Onofrio. Mas a segunda metade é uma força própria, e enquanto outros filmes da época se concentravam apenas no próprio Vietnã, Kubrick obscureceu as diferenças entre ele e ideias mais amplas sobre a guerra. Os efeitos, argumenta, não são diferentes, independentemente.
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5. 2001: A Space Odyssey - 92 por cento (Metascore: 84)
O único Oscar de Kubrick veio na categoria de efeitos visuais para 2001 , um elogio indireto de uma organização famosa por sua incapacidade de reconhecer a ficção científica como arte. Embora mais conhecido pelo confronto assassino entre HAL-9000 e David Bowman - culminando com a viagem de Bowman através do portal estelar - 2001: Uma Odisséia no Espaço cobriu toda a condição humana em seu tempo de execução, desde o momento em que nos tornamos mais do que um macaco até o final do Starchild, onde evoluímos além do que entendíamos ser humano.
Os resultados estavam à frente de seu tempo e, embora alguns críticos condenassem a esterilidade emocional típica do diretor, mesmo vozes normalmente ásperas como Roger Ebert É louvado aos céus.
4. Spartacus - 93 por cento
Spartacus's A realização mais importante foi provavelmente romper a lista negra de Hollywood ao dar crédito a Dalton Trumbo com seu próprio nome para o roteiro. É frequentemente citado como o menos kubrickiano do cânone do diretor e certamente reflete o processo de estúdio que ele desprezava mais do que qualquer um de seus outros filmes. Ele foi contratado após o início das filmagens, quando o produtor / estrela Kirk Douglas demitiu o diretor Anthony Mann, e Kubrick zombou dos compromissos criativos exigidos pelo acordo.
Kubrick discutia frequentemente com seus colaboradores - incluindo Douglas e Trumbo - e foi o último filme que ele fez sem total controle criativo. Apesar disso, o filme recebeu grandes elogios e continua sendo um dos melhores épicos históricos produzidos pelo sistema de estúdio.
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3. Caminhos da Glória - 95 por cento
Kubrick e Douglas trabalharam muito melhor juntos em Caminhos da Glória , que se tornou o primeiro filme verdadeiramente brilhante contra a guerra do diretor. Com Douglas vinculado, Kubrick tinha o controle criativo de que precisava e o orçamento para atingir o escopo necessário.
O hiperrealismo pretendido e o final pessimista do filme o fizeram se destacar em relação a outros filmes de guerra da época, um feito que Kubrick repetiu com Jaqueta Full Metal três décadas depois. Sua aclamação crítica veio rapidamente e nunca diminuiu, embora tenha sido proibida em vários países por muitos anos por seu aparente antimilitarismo; um sinal claro de que sua mensagem atingiu os nervos certos.
2. A Matança - 98 por cento (Metascore: 91)
O terceiro longa-metragem de Kubrick e a primeira verdadeira obra-prima aguçou seus instintos para o crime e a forma como exemplificou as fraquezas humanas. Era uma imagem de roubo, retratando um roubo meticuloso e muito inteligente desfeito por acaso e a incapacidade de seu bando de vigaristas de sair do caminho.
A matança não conseguiu gerar muitas bilheterias, mas fez com que os críticos se sentassem e prestassem atenção. As complexidades do enredo e os criminosos surpreendentemente simpáticos tornam-no um ótimo entretenimento, bem como uma produção cinematográfica artística, e ele resiste bem a exibições repetidas - o que o torna uma forte influência em filmes posteriores de assalto Aquecer e Ocean’s Eleven.
1. Dr. Strangelove, ou Como Aprendi a Parar de Me Preocupar e Amar a Bomba - 98 por cento (Metascore: 97)
O filme de melhor classificação no cânone de Kubrick é difícil argumentar. Sua sátira seca sobre o Armagedom nuclear não perdeu nada de sua potência, e os esforços repetidos de Kubrick para expressar tanto o horror quanto o absurdo da guerra nunca foram tão bem-sucedidos quanto este. Embora seus filmes tenham momentos engraçados de vez em quando, esta foi uma comédia descarada, citando risos como a única resposta racional a algo tão indizivelmente terrível como o holocausto nuclear.
O hat-trick de Peter Sellers - interpretando três dos papéis principais do filme - reforçou um elenco incrível, e o filme foi selecionado pelo National Film Registry para sua lista inaugural, marcando-o como um dos 25 maiores filmes de todos os tempos.
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